Tartuffe Rapport De Force

similaire à l'extrait étudié de la pièce de Molière : Tartuffe ou l'Imposteur datant de 1664. Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, est un dramaturge et acteur de théâtre français du XVIIème siècle (1622-1673). Fils d’un tapissier, il fait des études de droit. Il fonde en 1643 la troupe de l’Illustre-Théâtre qui s’installe à Paris en 1658. Molière écrit de nombreuses comédies telles que Les Précieuses Ridicules, le Misanthrope, l’Avare, Tartuffe, Don Juan, le Bourgeois Gentilhomme, ou encore

SEQUENCE 3 : Le texte théâtralMolière Tartuffe : 1664 SEANCE 1 : Le contexte d’écriture de Tartuffe :Ecrite sous la royauté règne de louis 14. C’est une pièce autours du pouvoir. Cela traite des dévots : des hommes attachés à la religion qui sont au service de celle ci. Molière parle plus particulièrement des faux dévots : des personnes qui se font passer pour des religieux et qui utilisent la religion à des fins personnelles.Au 17ème siècle le roi a un doit divin :

nombreuses œuvres, le Tartuffe, comédie en cinq actes représentée pour la première fois au château de Versailles le 12 mai 1664. Orgon, un personnage assez important, est tombé sous la coupe de Tartuffe, hypocrite et maladroit. Il est le seul (avec sa mère, Madame Pernelle) à en être dupe. Tartuffe réussit à le manipuler en singeant la dévotion. Cet aventurier se voit proposer la fille d’Orgon en mariage, en même temps qu’il tente de séduire Elmire. Mais en quoi la comédie le Tartuffe contribue-t-elle

Molière : Tartuffe ou L’Imposteur (1664) Résumé rapide par acteActe I: Orgon est un catholique sincère, mais naïf. Il s'est laissé séduire par Tartuffe dont il admire la foi profonde. Or ce dernier n'est qu'un hypocrite intéressé par la fortune d’Orgon. Tartufffe est un faux dévot. Orgon a recueilli Tartuffe chez lui et a fait de lui son confident, son directeur de conscience. Toute la famille, sauf Madame Pernelle, mère d’Orgon, se méfie de ce Tartuffe dont les injonctions

Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES De nombreuses photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant

Question de Corpus Ce corpus est constitué de trois scènes de pièces de théâtre différentes. Le premier est l’acte 1, scène 1 de Tartuffe, comédie écrite par Molière au XVII siècle. Le deuxième est l’acte 1, scène 1 de La double inconstance, également une comédie, écrite par Marivaux au XVIII siècle et enfin, le troisième texte est le prologue de Antigone, tragédie écrit par Anouilh au XX siècle. Ces trois scènes répondent de manière différente aux enjeux d’une scène d’exposition qui sont principalement

jeu apporte une dynamique à la pièce, puis qu’il est porteur du double langage théâtral enfin, nous verrons qu’il donne une place privilégiée au lecteur ou spectateur. Le jeu de scène lors de ces double-jeu peut être intéressant. Pimenter rapport entre personnages Le spectateur a un œil omniscient : il sait tous, il voit tout. Il peut donc contempler avec délice ou tristesse les intrigues se mêler et se démêler. Il voit ainsi Dorante et Silvia se prendre à leur propre piège et tomber amoureux

qui remettent en cause les valeurs connues de l’époque, la morale, la religion, la politique et la société. Le dramaturge aime la jeunesse et veut la libérer des contradictions de cette époque aux mœurs conservatrices. Il le montre bien en écrivant Tartuffe, une des nombreuses comédie de Molière, et une des plus célèbres. La pièce, représentée pour la première fois le 12 mai 1664 au château de Versailles, plaira d’ailleurs au jeune Louis XIV, mais sera immédiatement interdite sous la pression des dévots

morale, sa leçon. Le choix du dénouement est important, tragique ou heureux, il est préférable que la pièce se termine dans l’allégresse et par un mariage comme l’illustrent par exemple de nombreuses œuvres de Molière (Tartuffe, L’école des femmes, L’avare, Le médecin volant, Le mariage forcé…). Dans un premier temps, nous verrons le statut de ce dénouement, puis le fait qu’il délivre le sens l’œuvre. Nous finirons par expliquer que ce sens peut-être également lié à d’autres éléments. Le dénouement

rend parfois difficile à comprendre. Souvent, la multiplicité des personnages qui interviennent dans une même scène peut rendre leur identification ardue pour le lecteur qui a du mal à les caractériser, alors que la représentation élucidera les rapports de force de façon évidente. De même, pour une scène très animée, la lecture rendra mal compte du rythme. Molière dans « Le Malade imaginaire » est obligé de préciser lors de la rencontre entre Argan et Monsieur Diafoirus : « Ils parlent tous deux en même