Tartuffe Scène Catharsis

donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire, les portraits

Louis XIV qui lui commande des pièces et des spectacles musicaux.Sa structure : La comédie classique se conforme à plusieurs règles. Elle doit mettre en scène une action principale (unité d'action), se dérouler en moins de vingt-quatre heures (unité de temps) et dans un seul endroit (unité de lieu). (Règle des trois unités)La comédie met en scène des personnages de conditions moyenne, modeste ou bien issus du milieu bourgeois dans la comédie classique.Ses autres fonctions : Au-delà d’avoir

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

Comédie est un miroir fidèle qui nous représente au vif. Les actions de la vie humaine et rien au monde ne nous fait si bien voir ce que nous sommes et ce que nous devons être que ce qui la représente. Shakespeare, comme il vous plaira (acte III, scène II) → C'est un topos du livre du monde, Liber Mundi, qui vient de la rhétorique médiévale latin du Moyen âge, repris par l'humanisme de la renaissance, il s'agit de dire que le monde entier, ou que la nature est un livre et donc on peut décrypter

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

nœud, dénouement. Qu’attend-on d’une scène d’exposition ? Quelles difficultés pose-t-elle au dramaturge ? Quelles sont les fonctions du dénouement au théâtre ? Questions d’histoire littéraire Quelles sont à l'origine les fonctions du théâtre ? Qu’est-ce que la règle des trois unités au théâtre ? 14 Quelles sont les règles de la tragédie classique ? Comparez le théâtre classique et le théâtre moderne. En quoi le théâtre romantique a-t-il renouvelé la scène française ? Qu’est-ce que le théâtre

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

jour, autour d'un thème différent et encadrées par les commentaires de l'auteur. Don Quichotte, de Cervantes, ou Gil Blas de Santillane, de Lesage, sont constitués d'épisodes successifs, autant d'histoires que l'on peut isoler, mais qui mettent en scène le même héros. La nouvelle est alors comme une branche dans un arbre : elle sert encore à construire un roman. La nouvelle prend sa forme définitive au xixe siècle, notamment avec les short stories américaines d'Edgar Poe et de Conan Doyle. En

comprendre le baroque. On peut chercher à en retrouver les caractéristiques dans la littérature. Arts visuels : Goût du monumental / Texte : Vogue des hymnes, des textes longs Arts visuels : Volonté d'impressionner / Texte : Hyperboles, mises en scène de la mort, dramatisation, surnaturel, merveilleux Arts visuels : Exhibition de puissance matérielle / Texte : Goût du spectacle, démesure Arts visuels : Importance des superpositions décoratives / Texte : Richesses des images, des figures de style

Virgile (70-19 av. J.-C.) s'inspire des légendes. Outils de réflexion poétique : Poésie du grec poiein qui signifie « faire, créer ». Aristote (384-322 av. J.-C.) dans sa Poétique est le premier a catégoriser les textes et introduit le concept de catharsis. Quintilien (1er siècle ap. J.-C.) dans L'Institution oratoire (30 ap. J.-C.) propose une synthèse sur la composition du discours. Outils de réflexion philosophique : Les Dialogues de Platon (427-356 av. J.-C.) s'appuient sur une maïeutique qui conduit