Tartuffe Scène Catharsis

historiques et sociologiques dans un village appelé Mboupène dont le signe visible est le dénuement matériel. On est dans un contexte familial, celui de Mayacine Mboup et l’on découvre d’emblée sa fille, l’héroïne Fary. Les premiers paragraphes, comme une scène d’exposition dans le théâtre nous donne un aperçu sur tous les types de personnages caractéristiques de la société sénégalaise Progressivement le thème central est posé : l’état d’infériorité d’un groupe social imposé par une société dominatrice. Le

et sociologiques dans un village appelé Mboupène dont le signe visible est le dénuement matériel. On est dans un contexte familial, celui de Mayacine Mboup et l’on découvre d’emblée sa fille, l’héroïne Fary. Les premiers paragraphes, comme une scène d’exposition dans le théâtre nous donne un aperçu sur tous les types de personnages caractéristiques de la société sénégalaise Progressivement le thème central est posé : l’état d’infériorité d’un groupe social imposé par une société dominatrice

le public était plus intéressé par la tragédie. Les théâtres tôt à Paris ont été souvent placés en structures existantes comme cours de tennis; leurs étapes étaient extrêmement étroites, et les équipements pour des ensembles et des changements de scène étaient souvent inexistants (ceci encouragerait le développement de l'unité de l'endroit). Par la suite, les théâtres développeraient des systèmes des machines et des décors raffinés, à la mode pour les vols de chevaleresque des chevaliers a trouvé

Qui est Jean-Luc Lagarce ?  Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il  décide de partir pour Berlin, où il rédigera  Juste la fin du monde .  Il décèdera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, laissant derrière lui de nombreuses œuvres telles que  Dernier remords avant l’oubli 

d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique, mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Dom

rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

dénonciation. M distingue l'illusion, caractéristique du langage ordinaire "informe", et la fiction, "représentation déterminée" que l'œuvre litté donne de cette illusion. Même si elle est trompeuse, la fiction est libératrice par cela seul qu'elle met en scène la "feinte plus radicale" que constitue l'illusion .Par sa forme achevée, elle tient toujours à distance ce qu'elle représente: c'est pourquoi l'œuvre ne saurait se réduire à un message. 5.Wolgand Iser, L'Acte de lecture, 1976 Pr WI et les critiques

doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il