Tartuffe Scène Exposition

. . . . . . . . . . . . . . . . . 160 INFORMATION / DOCUMENTATION Bibliographie, filmographie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174 SommaireMOLIÈRE, OU LA COMÉDIE DE TOUS LES DANGERS Molière a quarante-trois ans quand il présente sur la scène du Palais-Royal, le 15 février 1665, sa nouvelle comédie, Dom Juan ou le Festin de Pierre. Il est un auteur de théâtre

TEXTE 1 : Le Théâtre Dom Juan de Molière (1665) :ACTE I scène 2 Introduction : -Molière => grand écrivain comique du 17 siècle  -Tartuffe écrit en 1664 attaque la religion en ridiculisant les dévots -Molière va s’attirer les foudres de la société de son époque avec la représentation de Dom Juan , mettant en scène un libertin impie (dom juan) et un valet croyant et bouffon -Dom Juan controversé par la compagnie du St Sacrement, qui est contre le libertinage, le protestantisme et l’athéisme

personnages qui apparaitront alors dans les didascalies. Ce sont ces didascalies qui nous plongent dans l’ambiance de la pièce lors de la lecture mais surtout lors de la représentation. On peut prendre de nombreux exemples comme dans le Tartuffe de Molière, à l’acte deux scène deux, dans l’opposition entre Orgon et Dorine, les didascalies permettent de visualiser les réactions des personnages, leurs mimiques et mouvements et contribuent ainsi à l’effet comique, « Il lui veut donner un soufflet et la manque

Acte I scène 1- Dom Juan * 1. Introduction 2 2. DEVELOPPEMENT 2 2.1. Une scène d’exposition 2 2.1.1. Un éloge du tabac ambigu 2 2.1.2. Une scène pour exposer la situation 3 2.1.3. Le portrait de Don Juan 4 2.2. L’inscription de la pièce dans une philosophie 5 2.2.1. Libertinage et matérialisme 5 2.2.2. L’imitation du valet 5 2.2.3. La critique implicite de la religion 6 3. Conclusion 6 Introduction Le texte présenté est une partie de la scène d’exposition

Marivaux, L’île des esclaves. Lecture analytique. Scène 1 1-La pièce est très courte, un seul acte, d’où la nécessité d’une exposition rapide. Pour Marivaux , qui est encore dans un contexte où la représentation théâtrale est mouvementée : on n’éteint pas les lumières, on vient au théâtre pour voir comme pour être vu ; l’exposition doit informer, certes, mais aussi souvent, surprendre afin de capter d’emblée l’attention d’un spectateur indocile. 2-Marivaux écrit en général pour la troupe des Italiens

à des lubies médicales). Il fait scandale en épousant la jeune sœur de Madeleine Béjart (qui passe pour être sa fille et le fait souffrir de jalousie). Sa rivalité avec Lully perturbe la mise en scène de ses derniers divertissements royaux, comédies-ballets jouées pour la cour. Épuisé, il meurt en scène en 1673. Sept ans après sa mort, la fusion de sa troupe (Hôtel Guénégaud) et de celle de l’Hôtel de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle:

également une cabale contre le théâtre qu’ils jugent immoral, et se déchaînent tout particulièrement contre Molière : en 1662, ils attaquent l’Ecole des femmes, taxée d’impiété et d’obscénité, et récidivent de façon encore plus virulente contre le Tartuffe, en 1664. 4. L’idéal moral de l’ « honnête homme » correspond à l’esthétique du classicisme : l’expression désigne un homme cultivé et raffiné, d’origine noble, qui cultive l’art de plaire en société et veille à respecter un idéal de juste mesure

Gennaro et ses compagnons d’armes​  ­ Exposition du drame.  ère 2.  Acte  Ier,  1​   partie,  scène  2,  de  « ​ Dona  Lucrezia,  lui  saisissant  vivement  le  bras​  »  p.32  à  la  fin   de  la   scène.  Gennaro, Lucrezia.  ère 3.  Acte II,  1​  partie, scène 4.  ​ Lucrezia,  Don  Alponse​ ,  de « Je ne veux pas que ce jeune homme meure » p.86 à « Si  vous saviez… » p.92.  4.  Acte III,  scène 1 p.135 « Buvons, messeigneurs ! »  (​ Gubetta, Gennaro et ses compagnons d’armes​ ) à la  scène 2,  p.144, « Fête pour fête

fit se vider de son sang. Cette œuvre s'inscrit dans un courant esthétique baroque d'une part car elle est originaire d 'Italie et quelle est faite de bronze. De plus elle touche le domaine de la sculpture et enfin car elle représente une scène assez chargée avec beaucoup de personnages en activités ainsi que des chevaux ce qui créer un peu un effet d'exagération. Cette représentation nous laisse présager une grande tension entre Talos et les autres personnages et créer ainsi un effet

artistique est depuis longtemps un moyen utilisé afin de critiquer et dénoncer la société. Comme le dit Molière dans la préface du tartuffe « L'emploie de la comédie est de corriger les vices des hommes ». En effet le théâtre fut beaucoup utilisé afin de critiquer le Roi, les bourgeois et le clergé. Dans l'avare de Molière, celui-ci dénonce l'avarice en mettant en scène le personnage d'Harpagon a la personnalité très exagérée, mais également le pouvoir de l'argent sur les personnes qui a un effet destructeur