Tartuffe Unité De Temps

apogée coïncide à peu près avec la grande production de Molière. L’auditoire des écrivains classiques ne dépasse pas quelques milliers de personnes, rassemblées autour de Paris et de Versaille. Mais c’est un auditoire des connaisseurs. Il y a une unité entre les écrivains et leur public. Le roi joue un rôle important : il accorde les faveurs et les récompenses et sert souvent d’abri. Cela n’exclut pas un fort individu des auteurs, mais les traits communs prévalent. Les traites fondamentaux du

représenter à la fois ou séparément la loi et le savoir. Il faut se souvenir que chaque récit possède son propre système de valeurs : l’univers de La Guerre des étoiles est régi par la Force dont les chevaliers Jedi sont les dépositaires, celui du Tartuffe par la position personnelle de Molière par rapport aux abus de pouvoir commis par les faux dévots au nom de la religion. L’application du modèle actantiel à La Guerre des étoiles est possible puisque ce scénario possède une structure de conte de

Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières entre le comique et le tragique. Ensuite

subversivité du personnage de Dom-Juan subversif: Qui est susceptible de bouleverser, de détruire les institutions, les principes; qui menace l'ordre établi.(a ecrire au tableau) Le DOM JUAN de Molière n'est pas une création originale. Contrairement à Tartuffe ou Harpagon, ce personnage  n'est pas un type unique , il a existé avant et après Molière. Il existe d'innombrables Don Juan . C'est ce qui en fait un mythe : un personnage représentatif dans l'imaginaire collectif. Le DON JUAN de Molière n'est

Molière et son temps Contexte politique est social ▪ Louis XIV (1661-1715), monarchie absolue. Il accorda sa protection à de nombreux artistes (Corneille, Molière, Racine, Boileau, Lully, …) et fit construire le château de Versailles. ▪ Structure sociale : les ordres. *le Clergé, il prie pour le Roi. *la Noblesse, elle conserve l’Etat par les armes. *le Tiers Etat, il nourri l’ensemble de la population. Il paye des taxes. ▪ Conflits religieux *la Guerre

à l'écriture du théâtre). Durant tout ce siècle (XVIIe ), l'Église s'oppose au théâtre et excommunie les comédiens. La tragédie classique La règle des trois unités: Unité d'action (une seule intrigue, sans épisodes secondaires). Unité de temps: l’histoire de la pièce doit se dérouler à l'intérieur d'une journée (24h). Unité de lieu (un seul lieu représenté). Auteurs importants Jean Racine (1639-1699) Oeuvres importantes Andromaque Britannicus Phèdre Athalie Phèdre, acte 1, scène 4

et masculines. Les poètes modernes préfèrent faire alterner les rimes vocaliques (joue, nous) et les rimes consonantiques (goutte, route). Disposition de la rime : rimes plates ou suivies : AABB, rimes croisées : ABAB et rimes embrassées : ABBA. Unité sonore : l'allitération est la répétition du même son-consonne. Son rôle essentiel est de rythmer le vers, de constituer une trame sonore du poème. L'assonance est la répétition du même son-voyelle. Césure, hémistiche et enjambement : au XVIIe siècle

presque des mécanismes (voir Bergson); ils sont donc ridicules. • Le bon sens de Molière est celui de l'honnête homme et non pas celui du bourgeois. On a dit et répété que Molière dans ses comédies s'était fait le porte-parole de la bourgeoisie de son temps; on a voulu voir dans les railleries dont Molière couvre tout ce qui est excès et démesure, la manifestation même du bon sens bourgeois, une affirmation rassurante de la valeur de la via média. Or la fameuse sagesse de Molière reflète presque toujours

dire[modifier] Représentation de commedia dell’arte, fin du XVIe siècle.Ils sont plus ou moins élaborés, allant du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adressent à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur. Ils sont soulignés par les effets de voix et par le jeu des comédiens. On définit cette particularité par l’expression de « double énonciation » qui rappelle que le théâtre est un monde de conventions et d’artifices comme l’illustre

la fameuse règle des trois unités : l'action doit se dérouler en vingt-quatre heures (unité de temps), en un seul lieu (unité de lieu) et ne doit être constituée que d'une seule intrigue (unité d'action). Ces règles poursuivent deux buts principaux. D'une part il s'agit de rendre l'action théâtrale vraisemblable car les décors n'ont pas besoin de changer et l'action se déroule en un temps qui pourrait être le temps de la représentation9. D'autre part l'action est plus facile à suivre car les intrigues