Tate Modern

un architecte moderne qui appartient au mouvement puriste brutaliste. Il est aussi écrivain, peintre, dessinateur et sculpteur. Pour Le Corbusier « Là où naît l’ordre, naît le bien être » c’est pour cela que son courant artistique est le purisme, mouvement dont la simplicité des formes, l’organisation et la rigueur sont primordiaux. Son langage architectural s’applique aussi bien aux logements économiques qu’aux villas de luxe. Dès 1926, Le Corbusier définit son architecture moderne qui se base

Histoire d’un tableau : la Persistance de la mémoire – Anna Otero – Centre d’Estudis Dalinians CONFERENCE LA PERSISTANCE DE LA MEMOIRE HISTOIRE D’UN TABLEAU La persistance de la mémoire, 1931 Huile sur toile. 24,1 x 33 cm. The Museum of Modern Art, New York L’oeuvre La persistance de la mémoire est devenue l’une des oeuvres les plus représentatives et les plus mystérieuses de Salvador Dalí peinte à l’âge de 27 ans seulement. Bien qu’on ne sache pas de façon sûre où fut réalisée la toile

Artists » (Musée Guggenheim, 1953), « The New Decade » (Museum of Modern Art de New York, 1955). Il expose régulièrement à la galerie Kootz de New York et à la galerie de France à Paris. Dès le début des années 1950, ses toiles commencent à entrer dans les plus grands musées du monde comme la Phillips Gallery à Washington, le Musée Guggenheim et le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le Musée national d'Art moderne de Paris, le Museu de Arte moderna de Rio de Janeiro etc. Aujourd'hui

    CONFERENCE  LA PERSISTANCE DE LA MEMOIRE  HISTOIRE D’UN TABLEAU      La persistance de la mémoire, 1931  Huile sur toile. 24,1 x 33 cm. The Museum of Modern Art, New York    L’œuvre  La  persistance  de  la  mémoire  est  devenue  l’une  des  œuvres  les  plus  représentatives  et  les  plus  mystérieuses  de  Salvador Dalí peinte à l’âge de 27 ans seulement.   Bien  qu’on  ne  sache  pas  de  façon  sûre  où  fut  réalisée  la  toile,  nous  savons  que  durant  les  premiers  mois 

l’exposition. Le choix pour cette œuvre est fait à cause de la boite d’allumettes qui exprime le feu ou la décadence, l’ardeur dans la vie de l’artiste. * Anniversaire Marc CHAGALL, 1915, huile sur carton, 80.5 x 99.5 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York. Cette œuvre ferait partie des œuvres se trouvant aux Etats-Unis, et elle serait transportée en France avec tout le reste des œuvres. L’assurance serait payée par le musée MoMA, et le transport par l’organisateur de l’exposition

Querelle des Anciens et Modernes : controverse sur les mérites respectifs des écrivains de l'Antiquité et de ceux du siècle du Louis XIV, qui divisa le monde littéraire français à partir des années 1680. Elle reprend un débat déjà agité au XVIe siècle, celui qui oppose les imitateurs des Anciens à ceux qui prêchent le rejet des modèles antiques et l'invention de formes modernes. Suivant l'exemple de Descartes et de Pascal, les Modernes (Perrault, Quinault, Saint-Évremond, Fontenelle

d’Edgar Poe, est l’un des plus grands critiques d’art français de son siècle. Il tient de son père une véritable passion pour la peinture, et publie en 1845 un premier compte-rendu du Salon. Le Salon de 1846, celui de 1859 et Le Peintre de la vie moderne (1863) sont ses œuvres critiques les plus importantes. Publiées dans de petites revues, elles sont peu lues de son vivant ; mais Baudelaire y construit une esthétique qui nourrit son œuvre poétique. 2. Des années 40 aux années 60, l’art voit s’affronter

connut un vif succès. Lors de la querelle des Anciens et des Modernes, La Bruyère prit parti pour les Anciens, défenseurs des valeurs de l'Antiquité et du classicisme. Il s'attira d'ailleurs l'hostilité des Modernes par certaines des remarques acerbes figurant dans les Caractères. Son élection à l'Académie française (1693), après deux échecs, fut un triomphe pour les Anciens; dans son discours de réception, il brava à la fois les Modernes et les défenseurs de Corneille, en réservant ses louanges à

l'époque : John Coltrane, Woody Herman, Howard McGhee, Thelonious Monk, et Charlie Parker. Dans le Big band de Gillespie, il joue en quartet avec John Lewis, Percy Heath, et Kenny Clarke quand la section cuivre prend des pauses. Ce groupe deviendra le Modern Jazz Quartet (MJQ) qui suivra une belle et longue carrière indépendante de 20 ans jusqu'en 1974 (en attendant la reformation en 1981). Milt joue pendant ce temps avec de nombreuses petites formations. Il enregistre notamment pour Norman Granz's Pablo

aurait eu un transfert, dès le XIXème siècle, de l’émotion du sublime traditionnel vers les sciences et les techniques, et dont la première expression littéraire de ce nouveau sublime serait le roman de Mary Shelley, Frankenstein ou le Prométhée moderne, en 1818. On peut, par ailleurs, distinguer deux grandes orientations : celle de la SF classique technoscientifique, à travers les thèmes des voyages dans le temps et dans l’espace, ayant un rapport idéaliste et métaphysique à la philosophie, et interrogeant