Théâtre de la Toison d'Or

revint pour informer son maître, la fenêtre est aussi une place privilégiée pour l’observation : ‘voyez-vous cette homme […] monter’ vers 53. Les lieux sont propices au mystère : ‘escalier étroit’ ; ‘porte du fond’ comme dans le genre traditionnel de théâtre des 18ième et 19ième siècle : le mélodrame, la fin de la scène qui contient un suspens avec le regard échangé entre Ruy Blas et Don César o Le moment de l’action est captivant : l’obscurité règne, le jour n’est pas loin. Ici une Cour qu’on ne veut

environnement2. Étonnamment précoce, il n'a que cinq ans quand il commence à lire2. Ses premières grandes passions sont Robinson Crusoé ou Paul et Virginie, qui lui font une vive impression ; il rêve alors de devenir marin, avant de se passionner pour le théâtre, notamment pour la peinture des décors2. En 1820, à l'âge de neuf ans, il fait un bref séjour comme demi-pensionnaire au lycée Louis-le-Grand. Ses parents doivent l'en retirer au bout d'un trimestre parce qu'il y dépérit2. Plus heureux comme « externe »

une prêtresse d'Hécate. Quand les Argonautes débarquèrent en Colchide, pour conquérir la Toison d'or, ils se heurtèrent à l'hostilité du roi Aeétès, gardien du trésor. Cependant ils reçurent l'appui de Médée, la fille du roi, qui s'était éprise de Jason. Experte en magie, elle donna à son amant un onguent dont il devait s'enduire le corps pour se protéger des flammes du dragon lui veillait sur la Toison d'or. Elle lui fit aussi présent d'une pierre, qu'il jeta au milieu des hommes armés, nés des

datant de l'antiquité (v.480 avant J-C) est un grand vase grec, retrouvé en Italie qui reprend sûrement une fresque peinte par le célèbre artiste athénien, Mikon. Ce vase représente un épisode assez peu connu du voyage des Argonautes jusqu'à la Toison d'or où l'on peu distinguer Médée avec son costume phrygien (bonnet de laine et longue tunique à motif) en train de pratiquer la magie pour condamner Talos. Présentation des principaux acteur représenter sur cette œuvre : Doué

   La Médée, peinte par Delacroix et sa réinterprétation par Cézanne. Voici la tradition courante : les Argonautes parvenus dans le pays d'Aia ou Colchide, dont le roi gardait la Toison d'or, furent sauvés des embûches d'Aietès par sa fille Médée, amoureuse de Jason. Elle endormit le dragon, gardien de la toison du bélierdoré, la livra à Jason et à ses compagnons, puis s'enfuit avec eux, entraînant son jeune frère Absyrtos; comme ils étaient poursuivis par Aietès, pour le retarder, Médée ou les

Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il appelle une « pièce à machines », c’est-à-dire privilégiant la mise en scène et les « effets spéciaux » (la Toison d’or), et en s’essayant au théâtre musical (Agésilas, Psyché). Il aborde aussi le thème du renoncement, à travers l’incompatibilité de la charge royale avec le droit au bonheur (Sertorius, Suréna). À partir des années 1660, l’étoile montante du théâtre français s'appelle Jean Racine, dont les

des choix moraux fondamentaux (le fameux « dilemme cornélien »). L'œuvre de Pierre Corneille est aussi marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé .qui donne de célèbres morceaux de bravoure et la force de maximes à certaines paroles Le théâtre de Pierre Corneille fait ainsi écho aux tournures du Grand Siècle dont il reflète aussi les valeurs comme l'honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple (contexte de la mort de Richelieu et de Louis XIII et question de la guerre

contre les Grandes Compagnies qui terrorisaient la région, sur des théâtres de conflits en France et enfin en Flandre. Bien que le duc ne l’indemnisât pas toujours à la mesure de sa fonction, lui causant des problèmes financiers réguliers, Guy II de Pontailler agrandit considérablement sa seigneurie « outre-Saône ». Avec sa seconde épouse, Marguerite d’Anglure, il eut notamment Guy III de Pontailler, qui devint chevalier de la Toison d’or sous Charles le Téméraire. Electronic Sound est le deuxième album

chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre, la Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place Royale, Médée et l’Illusion comique, apparaît un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois dans un univers plausible, celui de la société contemporaine. En 1641, il épouse Marie de Lampérière, fille du lieutenant particulier des Andelys, avec qui il aura sept enfants

v9 Personnages mineurs évoquésLa Reine et la servante que Don Salluste a fréquentée sont elles aussi évoquées dans cette scène d’exposition17« magnifique » ; « dorés » x2; « grande » x2; « immenses » ; « velours » x2 ; « costume » ; « toison d’or » ; « riche » ; « brodé d’or » ; « satin » dans la didascalie du début de scèneChamp lexical du luxe, de la richesseCe champs lexical représentant les vêtements et appartements de Don Salluste montre bien sa noblesse.Plan :1/ Caractéristiques Drame