Théâtre de marionnettes

Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme

a un succès phénoménal, mais surtout en Allemagne où, au XVII° et XVIII° siècle, Faust est représenté dans des foires et dans des théâtres de marionnettes. La farce prend le pas sur le drame mais garde au dénouement une morale : le bouffon de la pièce s’en sort et Faust est voué à la damnation. A la fin du XVI° siècle, Christopher Marlowe adapte l’histoire au théâtre. En effet, c’est du Faustbuch que tout est parti, or, depuis la fin du XVI°, cette histoire sera prise et reprise jusqu’à aujourd’hui

changeant du personnage qui apparaît dans cette fin du texte comme une sorte de marionnette, d'automate aux gestes saccadés dont parfois la mécanique déraille puisque ses gestes, erratiques, semblent échapper à toute logique.c. Comment la métaphore du « théâtre du monde » rend-elle efficace la pointe du texte (l.428-431) ?La pointe du texte joue de la métaphore du theatrum mundi avec la comparaison « comme Sur un théâtre », l'antithèse du « faux » et du « naturel », ainsi que les métaphores, pour désigner

dernière sʼexprime également par le théâtre dʼombres, les danseuses balinaises ou les marché flottants. LʼAsie se différencie également par la diversité de sa gastronomie (influence chinoise, indienne et européenne). La cuisine est épicées et à base de riz, on remarque également lʼabondance des fruits et le mélange sucré/ salé. LʼAsie est également dotée dʼun artisanat très riche avec la production de porcelaine, vanneries (chapeau conique vietnamien) soieries, marionnette ... ! D) De bonnes infrastructures

considéré comme le précurseur du théâtre contemporain, mais avant d’écrire en avance sur son temps, Büchner a surtout écrit dans un présent absolu, le temps de l’acte, le temps même du théâtre. Pauline Sales 7 U ne tragédie de l’ « exploitation » Le dramaturge Karl Georg Büchner est l’écrivain qui a toujours accompagné les rêveries et les lectures du metteur en scène Christophe Perton, bien avant que celui-ci ne s’avoue tenté par le métier d’homme de théâtre : il a mis en espace Lenz et, de

Naissance : 1944Boltanski est un artiste contemporain qui faisait partie du mouvement artistique Narrative Art. 1967 : Il s'éloigne de la peinture pour se consacrer à l'écriture. 1968 : L'année de sa première exposition au théâtre Ranelagh à Paris où il présente des marionnettes grandeur nature dont la finition se veut grossière et un film intitulé 'La Vie impossible'. Il publie l'année suivante son premier livre dont le titre est, 'Recherche et présentation de tout ce qui reste de mon enfance, 1944-1950'

approche sensible et raisonnée des spectacles de cirque dans la diversité de leurs langages spécifiques et une ouverture aux autres formes du spectacle vivant. Ce sont 2 heures d’enseignement hebdomadaires assurées par un professeur de Lettres et de théâtre et référent culturel du Lycée Pierre Bayen. En classe de seconde L’option «arts du cirque», est donc une option d’une durée hebdomadaire de 6 heures, l’élève qui choisit cette option est dispensé de suivre les deux enseignements d’exploration

troisième semestre 109 m S4 - quatrième semestre 113 calendrier universitaire 2010-2011 CINÉMA DANSE THÉÂTRE Directeur du département Olivier Neveux Secrétariat Maud Froeliger contacts portique 1er étage, bureau 102 froelig@unistra.fr horaires d’ouverture: 9h -12h / 14h - 16h tél: 03 68 85 66 46 20 RESPONSABLES DES FILIÈRES cinéma : Vincent LOWY danse : Jean-Marc LACHAUD théâtre : Olivier NEVEUX et Armelle TALBOT RESPONSABLES DES MASTERS Recherche : Jean-Marc Lachaud parcours cinéma

phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène

Rabelais en fait un compagnon de Panurge dans le Tiers livre . Louis XIV supprime cette tradition du fou du roi mi-amuseur, mi-conseiller. - Au XVIIè siècle, le rire devient un vrai métier avec la « comédia dell’arte » (théâtre professionnel) qui s’oppose à la « comédia erudita », théâtre savant joué par les amateurs, dillétants. Les personnages sont reconnaissables à leur costume, masque. Ils jouent les mêmes types de situations autour d’un même schéma. Ex de Polichinelle qui a une bosse, un gros ventre