Theatre Divertir

par ses créancier, meurt de la tuberculose à 34ans. Théâtre au 19e: devenu un divertissement, que des comédies légères et des vaudevilles, les bourgeois se donnent en représentation. Compartimentage dans les théâtres revient, les plus riches ont les meilleures places. Le théâtre est devenue une usine à divertir, industrie du plaisir. Remise en cause du drame, symbolistes et naturalistes on remet tout à plat. En 1887, il y a le théâtre libre d'Antoine qui ouvre, veut se détacher des contraintes

Le metteur en scène jacques Lasalle propose de faire graver au fronton de tous les théâtres la formule suivante : « c’est ce qui est le plus drôle qui est le plus profond » dans quelles mesures cette formule vous semble-t-elle justifiée? Références : Molière, le Tartuffe, l’avare, le bourgeois gentil homme Brecht, Antigone, Arnoi, Dom Juan, Tartuffe Racine, phedre, britanicus Ionesco, cantatrice chauve Beckett, en attendant Godo Marivaux, jeu de l’amour et du hasard, l’île des esclaves

théatrale . Les œuvres théatrales se divisent dès l’antiquité en deux grandes catégories , la comédie et la tragédie . La comédie met en scéne des gens ordinaires ( bourgeois , valets ). Sa fonction première est d’amuser le spectateur mais aussi de le divertir . Nous pouvons nous demander si l’unique but de la comédie est de faire rire les spectateurs ? sa fonction est-elle limité aux éclats de rire du spectateurs ? Nous verrons tout d’abord par quel procédés la comédie fait rire . Puis nous étudirons

| | | | |Dissertation : Dans la comédie, le rôle du valet ou de la soubrette est-il uniquement de divertir| | |le public ? | | |

de découvrir la réalité ? L'art sert-il à divertir ? Ne nous révèle-t-il pas parfois une vérité? Cependant ne nous dissimule-t-il pas la réalité des fois? L'art est tout d'abord considéré comme un objet qui a une certaine valeur esthétique souvent positive. A première vue, il désigne surtout le domaine des tableaux, des peintures,...Mais lorsque nous analysons le terme de plus près, l'art peut aussi être la danse, la musique, le cinéma, le théâtre, la décoration... c'est à dire diverses choses

rapporter à l'art du théâtre... On essaierait alors de déceler, à travers les différences, une espèce d'essence qui poserait la raison d'être et esquisserait une structure fondamentale de l’œuvre théâtrale." Réfléchir au théâtre, c'est donc réfléchir sur une des activités les plus représentatives de l'homme et comprendre que la théâtralité ne peut se définir par la stricte prise en compte du passé, c'est à dire de l'origine et des sources du théâtre. Ainsi., bien que le théâtre soit à l'origine

« Le théâtre est un champ de forces très petit , mais où se joue toute l’histoire de la société, et qui, malgré son exiguïté, sert de modèle à la vie des gens ». Antoine Vitez Conseils préliminaires
Etre attentif au sens global de la citation. Ne pas la tronçonner arbitrairement en deux ou trois morceaux mais partir de ses articulations logiques. Ici, il s’agissait d’un paradoxe (voir l’opposition de « très petit » et « toute l’histoire » mise en valeur par « mais », redoublée par l’opposition

Pourquoi et comment le comique fait-il penser ? Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard

comique : dissertation rédigée Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur des pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. La comédie est étroitement associée au rire comique, c’est-à-dire au plaisir et au divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe

les valets car il n'est alors qu'affectation. C) La relation maîtres/valets Le valet étant une figure emblématique, il ne sort de l’anonymat que grâce à son maître. Ainsi lorsqu’il dialogue avec son maître, il s’affirme et se révèle. Dans le théâtre, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Dans la vie réelle, les provocations d'Arlequin et de Cléanthis sont des gifles à l’ordre établi. Les valets ont ainsi plusieurs fonctions : Ils ont avant tout une fonction