Theatre Engage Contemporain

marchant sur les traces de leurs prédécesseurs. Même Zola, à ses débuts, ne rêve que d’être poète ; la poésie reste le genre littéraire le plus noble. Pendant que Balzac jusqu’en 1850, puis les naturalistes ensuite, révolutionnent le roman et le théâtre, les Parnassiens s’attaquent au vers romantique dans les années 1860. Cette nouvelle école à l’art classique et froid convient bien au style de l’Empire. Puis Verlaine, Rimbaud et Mallarmé donnent naissance au symbolisme, qui achève de tourner la

c’est noircir une page blanche ; mettre en scène, c’est éclairer une boite noire ». Comme au théâtre, la pièce s’ouvre habituellement avec le rideau, mon sujet s’ouvre par une citation de l’auteur et metteur en scène de théâtre Joël Jouanneau qui dévoile l’importance du rôle du metteur en scène. Chacun de nous fait inconsciemment sa propre interprétation à la lecture d’un roman ou d’une pièce de théâtre. Il y a donc autant d’interprétations que de lecteurs ; le metteur en scène propose une interprétation

lesquels créent le mouvement du Parnasse contemporain, organisé autour de trois recueils : le premier en 1866 marque la naissance du Parnasse, le second en 1871, et le dernier en 1876, qui constitue la fin du Parnasse contemporain. Qu’est-ce que le Parnasse ? L’influence de Victor Hugo, considéré comme le patriarche de la littérature, est indubitable : les Parnassiens se reconnaissent dans le Victor Hugo jeune, et non à travers le partisan de l’art engagé. Baudelaire sera récupéré par le Parnasse

l’œuvre : « Guernica » Date : 1937 Auteur-artiste : Picasso (1881-1973) Époque historique : Contemporaine Type de l’œuvre : Peinture-tableau de grande dimension (7,8m de longueur sur 3,5m de hauteur). Destinataire : Commande(en janvier 1937) du gouvernement républicain alors au pouvoir pour l'exposition universelle de Paris. Contexte historique : Depuis juillet 1936, l'Espagne est le théâtre d'une guerre civile qui oppose le nationalistes du générale Franco au gouvernement républicain de

FRANCHE-COMTÉ PRODUCTION DÉLÉGUÉE CDN BESANÇON Franche-Comté COPRODUCTION THÉÂTRE POPULAIRE ROMAND, COMPAGNIE 813 AVEC L’AIDE DE LA DRAC ÎLE-DE-FRANCE ET LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL PARUTION LE 1ER OCTOBRE 2015 CHEZ P.O.L. ÉDITEUR Tournée - DU 3 AU 5 DÉCEMBRE 2015 THéâTRE POPULAIRE ROMAND - LA CHAUX DE FONDS - DU 7 AU 17 JANVIER 2016 (RELÂCHE LE 11 JANVIER) LA COMMUNE, CDN D’AUBERVILLIERS - DU 26 AU 29 JANVIER 2016 THéâTRE DIJON BOURGOGNE, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL CONTACTS PRESSE CDN

Château-Thierry, 13 avril 1695 à Paris) est un poète français de la période classique dont l'histoire littéraire retient essentiellement les Fables et dans une moindre mesure les contes licencieux. On lui doit cependant des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Proche de Nicolas Fouquet, Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de Madame de La Sablière et malgré des oppositions, il est reçu

scène 4 à 6 _ Est-ce que ce dénouement, rédigé à l’époque du théâtre classique concorde et suit ses règles ? Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, dramaturge, a écrit toutes sortes de pièces, mais il excelle dans la mise en scène de comédies grinçantes et féroces, dans lesquelles il épingle les travers de la société. Molière utilise en effet le rire comme une arme avec laquelle il foudroie nombre de ses contemporains. Malgré le génie et la protection du roi, "Tartuffe" et "Dom Juan"

renard puis de la cigogne que la tromperie se manifeste sans permettre de réaction. L'avantage de la politesse est d'être hypocrite. Dissertation: Pensez vous que face aux incivilités et aux comportements scandaleux de certains de nos contemporains il ne faille jamais manifester de colère ? Introduction Nous sommes confrontés réguliérement à des incivilités et à des comportements scandaleux qui suscitent de notre part de la colère mais faut il cependant la manifester ou trouver d'autres

Etat des lieux. Le théâtre en 1890. Quoi de neuf sur scène? Au seuil des débuts théâtraux de Rostand, il y a cette époque qu’on a appelée Belle. La Belle Epoque qui, si elle n’est pas plus belle que les autres, est d’une vitalité à nulle autre pareille. Les expositions universelles se succèdent en France entre 1867 et 1900, témoignages concrets et grandement visibles du développement des sciences et des techniques. Manière aussi de montrer au monde que la France relevait le front après

La Fausse Suivante 1724 Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (1688-1763) Comédie en 3 actes écrite en 1724 et représentée le 8 juillet 1724 au théâtre de l’Hôtel de Bourgogne. LIEU DE L’ACTION La scène est devant le château de la Comtesse. EPOQUE DE L’ACTION Cette pièce est contemporaine à l’époque de son auteur. PERSONNAGES PRINCIPAUX La Comtesse, riche et séduisante ; Lélio, prétendant calculateur ; Le Chevalier, une jeune parisienne qui se fait passer pour une servante et