Théâtre grec antique

1 L’art grec classique et sa critique platonicienne Introduction Dans notre culture, le terme art indique la production de belles choses, mais avant le XVIIIe siècle, la notion de beaux-arts manque, c’est-à dire d’un ensemble d’expériences et de productions unies par une référence unitaire à la beauté. Par définition l’art s’oppose à la nature, à ce qui est produit sans intervention humaine, mais il correspond à tout ce qui n’aurait pas existé sans l’action de l’être humain. La civilisation

athénien. ]il favorise la démocratie athénienne. •Euripide :. auteur tragique(-480, -406) qui est contemporain de la démocratie athénienne (il a vécu en même temps). les contemporains d'Euripide étaient encore attachés à la fonction religieuse du théâtre, et n'appréciaient guère voir des drames humains sur la scène. • Clistene : Homme politique athénien, (Vème siècle avant Jésus-Christ). parvient à établir un régime qui évite le retour à l’oligarchie à Athènes. Il instaure alors une règle bien précise

La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». Autre définition : Oeuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. Origine: La tragédie apparaît

s’insérer dans le déroulement de la pièce, et non plus être des temps de pause. Molière a composé quatre comédies-ballets. Prologue*  (du grec pro-logos  : avant-discours). C’est un préambule, un texte introductif, le discours qui introduit une pièce de théâtre. Existait dans le théâtre antique : le prologue était pris en charge par le chœur. uneéglogue*  : poème consacré à un sujet pastoral. Pastoral*  : relatif

Pour Iphicrate c’est un lieu hostile. 2. Temps -Grèce antique : Athènes, esclaves, Iphicrate (par la force/pouvoir en grec) -Italie contemporaine : Arlequin, personnage présent dans le commedio dell’ arte (comédie d’improvisation et de masque). Il a toujours le même rôle : ne pense qu’à boire et à manger, même costume au couleur violent avec des losanges, masque noir, bâton. -> Utopie, universelle : 18ème siècle/antique 3. Personnages Dès les 1ere répliques on voit qui est

représentation du théatre dans la Grèce antique? Comment fonctionnait-il? Introduction: Le théâtre a 25 siècles d'existence. Or, pendant les 21 premiers siècles il s'est déroulé en plein air, il était gratuitement offert à la population par les autorités. C'était un service public de divertissement et aussi d'enseignement, pour un public majoriterement illéttré. Tous les rôles, masculins et feminins étaient tenu par des hommes. Les comédiens n'étaient pas des professionnels, car le theatre avait lieu

civique. Mais c'est à Athènes au Vème siècle que l'on trouve sa forme littéraire la plus aboutie. De nombreuses thérories diffèrent quant à la création de la tragédie mais la plus soutenu est celle qui est en relation avec le culte de Dionysos ( Dieu grec). En effet, lors d'une épreuve qui affrontait trois poètes tragiques et où les spectateurs participaient et était organisé chaque année pour les fêtes de Dionysos. II) Principes et bases de la tragédie. La tragédie expose des thèmes mythiques

« voix », rappel du chœur antique, vient rappeler au début de chaque acte les éléments du mythe permettant au spectateur de situer l’action. La rencontre entre le protagoniste et le monstre occupe le deuxième acte de la pièce. L’extrait proposé se compose d’une double tirade du sphinx déclinant les attributs de celui-ci et ses pouvoirs, devant un Œdipe muet, sidéré, ensorcelé peut-être. Il conviendra de voir ici en quoi Jean Cocteau reprend et retravaille le mythe antique qui a déjà connu plusieurs

nombreuses fois par divers auteurs. Premièrement au Vème siècle avant Jésus Christ, époque de l’apogée athénienne, et du théâtre antique avec des auteurs comme Eschyle ou Sophocle, Euripide reprend le mythe sous le nom d’Iphigénie à Aulis en -406, probablement présenté lors des concours de théâtre qui avaient lieu au moins une fois par an à Athènes. Puis, lors de l’apogée du théâtre classique, entre le XVIIème et le XVIIIème siècle, avec des auteurs comme Corneille, auteur du Cid, Racine reprend le

tous les deux au niveau des rapports entre histoire et récit. La voix désigne à la fois les rapports entre narration et récit et entre narration et histoire. I] L'epos, une parole grandiose a) L'épique ou ce qui est digne d'être raconté Le mot grec epos signifie « parole ». Est « épique » tout ce qui mérite d'être dit à haute voix en public, dans le présent et pour l'éternité. Ainsi, au chant VIII de l'Odyssée, dans le palais d'Alcinoos, est mis en scène un aède, Démodocos, à qui l'on demande