Theatre Muet

 Les Temps modernes est une comédie dramatique de Charlie Chaplin, montrée au grand public en 1936. C’est le dernier film muet de Chaplin. Le film est une critique de l’inactivité et des conditions de vie de la classe ouvrière lors de la Grande Dépression. Conditions imposées, selon Chaplin, par les gains d’efficacité exigés par l’industrialisation des temps modernes. La séquence choisie « Charlot meneur malgré lui de la manifestation » se place au début du film. Les deux minutes de cette scène

de l’époque est-il fidèle, ou déformé ? Quelle est la portée de l’éloge ou de la critique de l’objet du film ? Quelle représentation de l’Histoire le film apporte-t-il ? Exemple : Ce film est un tournant pour Chaplin, c’est le dernier grand film muet du réalisateur (et l’un des derniers grands films muets de l’histoire du cinéma). Chaplin résiste à la révolution du son, car sa carrière continuera pour de nombreuses années. Ce film est une référence de l’histoire du cinéma, avec sa maîtrise du burlesque

Scenario:Charlie Chaplin Montage:Charlie Chaplin Réalisation:Charlie Chaplin Direction artistique: Charles D.Hall Assistant réalisation:Frank Powolny Musique:Charlie Chaplin et tchaikovski Titre original: The kid ou Le Gosse Format:Noir et Blanc 1,33:1 Muet 35mm Pays d'origine:États-Unis Début tournage: 21 Juillet 1919 Fin tournage: 30 juillet 1920 Date de sortie: 21 Janvier première a New York Genre: Comédie dramatique Fiche Artistique Charlie Chaplin:Le vitrier Jackie Coogan:L'enfant

revanche est très intéressant est la manière dont les acteurs se sont appropriés les rôles. Durant toute la durée de la projection, les personnage communique peut à l’aide de la parole, mais énormément grâce à des gestes, ce qui fait penser à un film muet « récent ». De plus la façon qu’ont les acteurs de bouger est très agréable, ils sont particulièrement gracieux. La musique elle est très bien adapté aux différentes scènes, c’est comme si elle nous indiquait quand il fallait rire ou pleurer. Ce

qui ressemblent à des écrous comme des boutons sur la robe des dames. Pour finir, il est devenu fou et est emporté par une ambulance. 9/ 10/ 11/ 12/,Un film muet au temps du parlant Bien que le cinéma parlant se soit imposé depuis presque dix ans au cinéma, Les Temps modernes reste un film essentiellement muet. Charles Chaplin se décide cependant à écrire un scénario et à faire des essais de voix. Il se ravise, les essais n'étant pas concluants, et n'utilise que de la musique et

du cinéma muet2.1. Les scènes burlesques L’entrée de l’homme Le chapeau melon La gifle évitée La chaise renversée La poursuite autour de la table 2. Une mise en scèneinspirée du cinéma muet2.2. L’image Le noir et blanc Des plans de demi-ensemble pour saisir le contexte de l’action Des plans rapprochés sur les principaux personnages Plongée et contre-plongée La fenêtre comme frontière séparant l’intérieur de l’extérieur 2. Une mise en scèneinspirée du cinéma muet2.3. Le son

des légendes. * Réponse musicale : Analyse musicale de l’œuvre « imagination » * Conclusion. Introduction : Stravinski disait « Le seul intérêt de la musique de films est de nourrir son compositeur ». Pourtant, depuis la naissance du muet, de grands compositeurs ont prouvé le contraire. Dernièrement, sur le grand écran, le film «  The Artist » connaissait un succès fulgurant. Le décor : noir et blanc, des musiques anciennes, un retour dans le passé qui nous ramène à près d’un siècle

Reynaud[->8] avaient déjà innové dans le domaine de l’image animée. Depuis cette période, il a évolué et, de la prise de vues à la projection, les techniques se sont perfectionnées. On remarque plusieurs grandes étapes, comme le précinéma[->9], le cinéma muet[->10] ou l’apparition de la couleur[->11], mais la chronologie n’a été linéaire qu’en apparence et ces évolutions se font de manière progressive et enchevêtrée. Pour désigner tout ce qui se passa, dans l’histoire du cinéma, avant 1895[->12], on

des années 20 1. Métamorphose Les Etats Unis vont tirer leur épingle du jeu du désordre mondial. La machine hollywoodienne est au top Le star système est au top La production se fait à la chaîne, plateau de tournage à touche-touche puisque c’est du muet. Et comme en Europe, la guerre ralentit tout ce qui n’est as la guerre … il y a une ouvertur de marché énorme. Griffith, Chaplin = exaltation du héros, de l’individu, seul contre tous. 2. Le cinéma russe Années 20 : les russes ont connu et

Synthèse : The Artist Il est généralement rare de voir un film en noir et blanc au cinéma encore moins un film muet. Mais Michel Hazanavicius s'est lancé le pari en emmenant deux acteurs plein d'espoir, Jean Dujardin et Berenice Bejo. Ce film raconte l'histoire de destins croisés, ou comment la célébrité, l'orgueil et l'argent peuvent être autant d'obstacles à une histoire d'amour. The Artist choisit de faire une déclaration d'amour à cette façon de faire du cinéma ; débutant par l'affiche du