Theme Du Pouvoir Est Souvent Traite Au Theatre

à Clara qu’il s’en occuperait. Il joue un rôle de père pour Lennie, en lui imposant une discipline, car il n’ose pas lui faire confiance. Ils travaillent souvent dans des ranchs comme ouvrier ou dans les villes où il y a de l’emploi. «L’homme qui marchait en tête était petit et vif, brun de visage, avec des yeux inquiets et perçants, des traits marqués. Tout en lui était défini : des mains petites et fortes, des bras mince, un nez fin et osseux. » Donc en bref, on voit que George, malgré son rôle

les contes ou le merveilleux sont aussi des refuges potentiels. Musset : mon premier point sera qu’il faut déraisonner c'est-à-dire arrêter d’intellectualiser et faire confiance aux épanchements du lyrisme.  Le lyrisme politique Les romantiques, souvent royalistes, se sont interrogés sur la politique et la société matérialiste (cf Lorenzaccio : Lorenzo est comme un missionnaire qui doit assassiner le duc, mais il échoue dans sa tentative de retour à de meilleures valeurs).  Lyrisme philosophique

Rabelais Pantagruel, Gargantua ; Montaigne Les Essais, Erasme, Eloge de la folie (prosopopée). Contexte historique : naissance de l’imprimerie avec Gutenberg (1468), multiplication des universités ; les pouvoirs de l’Eglise et de l’Etat sont complémentaires ; la plupart des érudits sont clercs pour pouvoir toucher des revenus réguliers ; après 1550, les publications en français dépassent celles en latin. Mais guerres de religion -la Réforme- qui déchirent la France et l’Europe (massacre de la Saint –Barthélemy

Au-delà de l’histoire d’amour et du « goût d’un romantisme refroidi par le moyen-âge », Gringoire se tourne vers de multiples enjeux esthétiques et idéologiques , cette pièce « éminemment politique » pose le problème de la « relation entre le pouvoir et l’Art » Durant des siècles, le poète n'occupa, dans la société, qu'une situation inférieur; mais le portrait de Gringoire, que nous a tracé Théodore de Banville, efface ces images exceptionnelles, et nous gardons le souvenir d'un pauvre être

qu'il faut repérer |Les commentaires possibles | |- Le lexique |un ou deux des champs lexicaux, les champs lexicaux permettent souvent d’identifier les | | |thèmes du texte. | |- La syntaxe, place des mots, mots de liaison|rythme du texte, enchaînements, idées

accusé du vol de la cassette ? Pourquoi cette accusation ? Qui a en réalité volé l’or d’Harpagon ? 2. De quoi parle Harpagon ? De quoi parle Valère ? Comment au théâtre appelle-t-on ce type de situation ? INTERPRETATION 3. Relevez les termes par lesquels Harpagon désigne le vol. Relevez ceux qui désignent son trésor. De quel trait de caractère est-ce révélateur ? 4. A quels procédés comiques recourt Molière dans cet extrait ? Quelle est son intention ? 5. Est-ce une simple scène de farce

interne du texte: on cherche quelles caractéristiques connues du genre ou du type apparaissent dans l'extrait et on analyse aussi la construction propre du texte: on relève les types d'enchaînements logiques, les ruptures (changements de tonalité, de thème...), les constantes (thèmes récurrents...). D'autre part, l'étude du détail: partie guidée par la première étape. Au fil du texte, on se demande ce qui peut être significatif, en ne conservant que les observations auxquelles on peut donner une

5 3. La passion romantique : amour sublime et monstrueux 7 3. Fraternités  3.1 Le double fraternel : porteur d’une fatalité mortifère 11 3.2 Retrouvailles : de « vrais » frères  13 3.3 Relations familiales au service du pouvoir : les cousins et la cour 14 4. Paternités 4.1 Le poids du passé : le père revenant 17 4.2 Une question d’honneur : des ancêtres témoins 19 4.3 La transformation de don Carlos en Charles Quint 20 5. Conclusion 23

moins riche d’amour, de tendresse et de petites attentions toutes aussi touchantes les unes que les autres. La mise en scène, réalisée par Patrick Blandin, est d’une grande originalité, souvent drôle malgré le thème grave de l’immigration et de la difficulté de pouvoir vivre. En fait, l’air de rien la pièce traite d’un sujet grave, mais qui passe tout en douceur grâce à la légèreté que lui confère non seulement la mise en scène, mais également la maîtrise parfaite des rôles de la part de certains

la tragédie au XVIIe siècle I Les règles de la tragédie classique au XVIIe siècle A La vraisemblance et la bienséance 1 La vraisemblance Vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. Dans Bérénice de Jean Racine, la vraisemblance veut que Titus n'épouse pas Bérénice, comme cela