Themes Principaux Lorenzaccio

s’accélère-t-il jusqu’à la stichomythie ? II. Travaux d’écriture (sur 16 points) – au choix : Sujet 1. Commentaire. Vous commenterez l’extrait des Justes. Proposition de plan pour le commentaire de l’extrait des Justes Introduction : - Présentation des thèmes chers à Camus : Qu’il s’agisse de ses essais, de ses romans ou de ses pièces de théâtre, Camus n’a jamais cessé de développer une vision du monde également marquée par les problèmes moraux et politiques. Cette vision s’enracine dans une perception

| | | |1834 : On ne badine pas avec l’amour, Musset | | | | | | |1834 : Lorenzaccio, Musset | | | | | | |1837 : Illusions perdues, Balzac | | | |

autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers· Récit autobio (cf plus haut)· Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834)· Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). · Dramaturge  : il écrit des comédies, mais aussi des drames, et des proverbes ; il se libère des règles

général. Les principes esthétiques du romantisme Les origines du romantisme nous montrent qu’il est une réaction, parfois violente, à la rigidité classique. Cette réaction, on l’a vu, passe par une sensibilité exacerbée, qui s’est exprimée dans les thèmes abordés par les écrivains, de même que dans la forme même de leurs écrits. Dans les premières années du romantisme, on voit se profiler une nouvelle querelle des Anciens et des Modernes. Les Anciens, c’est-à-dire les défenseurs du classicisme, les

siècle (récit autobiographique) : texte + questions orales C) Un poète et un dramaturge singuliers * Récit autobio (cf plus haut) * Pièces de théâtre : La Nuit vénitienne (1830) ; Les Caprices de Marianne (1833) ; Fantasio (1834) ; Lorenzaccio (1834) ; ONBP (1834) * Poèmes : Contes d’Espagne et d’Italie (1829) ; Rolla (1833) ; Les Nuits (1835). * Dramaturge : il écrit des comédies, mais aussi des drames, et des proverbes ; il se libère des règles de la dramaturgie classique,

Il privilégie notamment l’expression du moi et les thèmes de la nature et de l’amour. Au théâtre, il connaît son apogée avec le drame romantique, qui tente d’égaler la tragédie en relativisant les règles et en mélangeant les registres pour illustrer la vie dans toute sa grandeur et ses faiblesses. Les personnages

XVIIème, courant baroque et classique, le XVIIIème, siècle des Lumières. Au XIXème siècle, les choses changent lorsque Stendhal publie un essai Racine et Shakespeare (1823) dans lequel il établit des liens de la production de son époque autour de thèmes, d'approches communes. Il est le premier à utiliser un mot venu d'Italie " le romanticisme", qui donne naissance au romantisme. Pour la première fois des auteurs se regroupent sous un nom commun.  Le XIXème siècle est le siècle le plus prolixe en

richesse sont les deux choses primordiales. C'est l'apparence qui révèle les privilèges. Les valeurs sont celles du physique : · la beauté pour les femmes,  · la force physique pour les hommes.  b) l'intérêt de la préparation Les deux personnages principaux se sont parés : " Elle passa tout le jour des fiançailles chez elle à se parer ", " le soin qu'il avait pris de se parer ". Ils ont une parure similaire car dans cette société les hommes se maquillent, ont autant de bijoux et de parures que les

l'effusion du moi avec un goût marqué pour la mélancolie :les poètes vont donc exprimer leur mal de vivre et leurs souffrances affectives en méditant sur la mort, sur Dieu, sur l'amour et la fuite du temps, sur la nature et sur la gloire, et au-delà de ces thèmes lyriques traditionnels sur la fonction du poète (Hugo) et sur une perception plus originale du fantastique avec Nerval, Nodier ou Aloysius Bertrand. Poésie de la sensibilité et d'une certaine musicalité, la poésie romantique se plaît dans des poèmes

en passant par les allusions même discrètes à l'actualité. Plus profondément, la censure ne laisse passer aucun trait qui puisse être interprétée comme une remise en cause de l'ordre social existant. À partir de 1828, la menace se précise avec les thèmes de plus en plus directement nationaux et révolutionnaires développés par les dramaturges et le drame en particulier. Concernant les mœurs, qui figureront au centre des préoccupations après 1830, la censure ne se donne pas pour mission de rendre le