Theophile Gautier Chinoiserie

parnassienne par exemple, qui, s’opposant au romantisme, veut évacuer sentimentalisme et émotion larmoyante, avec ses vers sculptés dans le marbre de la langue, son culte de « l’art pour l’art » : « L’art robuste / Seul a l’éternité » affirme Théophile Gautier, dans son recueil Emaux et camées. Théodore de Banville lui répond dans ses Odelettes : « Le poète oiseleur / Manie / L’outil du ciseleur » sur « Un métal au cœur dur ». La poésie est sculpture, elle n’enchante que l’art, au-dessus des vaines

d’abord dans le romantisme puis à la fin du XVIIIème siècle dans les mouvements du réalisme et du naturalisme où les romans fantastiques connaissent leurs apogées, grâce notamment à des auteurs comme Honoré de Balzac, avec La Peau de chagrin, et Théophile Gautier, avec La Cafetière. Ces auteurs ont tous été plus ou moins influencés par Hoffman, écrivain allemand, pionnier de la vraie littérature fantastique. Les œuvres fantastiques ont trouvées place dans plusieurs mouvements littéraires, mais gardent

''Fleurs'' / ''Mal'': Les «Fleurs» suscite le bonheur le beau, alors que le «Mal» suscite le malheur. *Détruire un stéréotype tel que celui de la fleur considérée comme belle et pure, mais juxtaposé avec «Mal» sa devient des ''Fleurs Maléfique''.(Théophile Gautier) ou encore le bien pour Baudelaire est parfois le «Mal» dans l'expérience d'une vie. Sa donne un ton péjoratif à la fleur. C'est aussi pour mettre en avant çà première partie qui est la plus important: «Le spleen et l'Idéal» qui est aussi une

« Une charogne » Le texte que nous allons étudier est « Une charogne », extrait du recueil Les Fleurs du Mal (paru en 1861) de Charles Baudelaire (1821-1867), qui est un auteur du 19ème siècle. Très influencé par le romantisme, il se trouve entre le Parnasse et le symbolisme. Il considère le romantisme comme « l’expression la plus récente, la plus actuelle du beau ». Un matin d’été, le poète se promène avec une femme. Ils empruntent un petit sentier, et découvrent une charogne. A la fin

Le 29/11/2011 La morte amoureuse, Théophile Gautier « N’est-ce pas une chose singulière que la nuit, dans laquelle notre globe baigne pendant tant d’heures, ait été si rarement reproduite ? Elle a pourtant ses beautés, ses effets pittoresques, ses magies et ses séductions. » Voici une phrase de Théophile Gautier qui, en elle seule pourrait résumer sa nouvelle, La morte amoureuse. En effet, cette nouvelle conte un songe, ou une réalité vécue comme un songe, là est soulignée toute la complexité

grands arbres aux rameaux noirs ! Ce beau temps me pèse et m'ennuie. Ce n'est qu'après des jours de pluie Que doit surgir, en un tableau, Le printemps verdissant et rose, Comme une nymphe fraîche éclose Qui, souriante, sort de l'eau. Théophile Gautier (1811 – 1872) Premier sourire du printemps Tandis qu'à leurs œuvres perverses Les hommes courent haletants, Mars qui rit, malgré les averses, Prépare en secret le printemps. Pour les petites pâquerettes, Sournoisement lorsque tout

pour l'art, partageant la conviction que « l'art vit de contraintes et meurt de liberté », comme le dira au siècle suivant Paul Valéry, défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec Théophile Gautier ou les Parnassiens comme Théodore de Banville, Leconte de Lisle ou José-Maria de Heredia. Cette conception esthétique ira même avec Mallarmé jusqu’à un certain hermétisme en cherchant à « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et à relever

et même ... Dieux ! Le XIXe siècle met en avant l’esthétique de la poésie avec un nouveau courant littéraire : La Parnasse. « L’art pour l’art » formule utilisé par Théophile Gautier résume bien la façon de penser de ce courant littéraire. La seule clé pour comprendre et aimer la poésie c’est la poésie elle-même. Théophile Gautier développa cette théorie dès 1835, dans la préface de Made­moiselle de Maupin. Devenu directeur de la revue l'Artiste vingt ans plus tard, il lança un manifeste proclamant

d'avance sur ses homologues contemporains seulement à l'âge de 16 ans. Il était militant du mouvement poétique appelé parnassien et un adepte du symbolisme tout comme Paul Verlaine et Stéphane Mallarmé. Les influences de Victor Hugo, Georges Izambard, Théophile Gauthier, Théodore de Banville, Paul Verlaine et de Léon Dierx ne furent pas moindres sur le jeune poète. Bien que ses poèmes et sa prose aient eu une influence considérable, il ne consacra que trois ans de sa vie à la littérature (1870-1873). Son

C'est avant tout pour survivre que Baudelaire s'empresse de s'investir dans la critique d'art. Son premier ouvrage de critique d'art, publié sous le nom de Baudelaire-Dufays concerne le Salon de 1845. Ce salon ne le satisfait pas, et fera plus tard l'objet d'un retrait. A ce moment, il ne s'agit que du premier essai d'un jeune homme de 24 ans. On y perçoit néanmoins le talent et les qualités littéraires du jeune critique : « une démonstration rigoureuse d’un style net et ferme, une logique allant