Théramène

choque pas : il ne doit donc rien y avoir d’indécent ou de violent sur scène. Les meurtres, les duels, la vue de tout sang sont proscrits. Les morts nécessaires à l’intrigue ont donc lieu hors de la scène et font l’objet d’un récit, comme celui de Théramène dans Phèdre. Le théâtre est un lieu de conventions sociales. Il faut proscrire tout ce qui ne pourrait être accepté comme vraisemblable par les spectateurs. Il faut convenir aussi aux goûts délicats de la Cour de plus en plus intéressée par le

mort prochaine de son fils. La tirade peut également servir à rapporter un combat passé : la tragédie racinienne en est particulièrement imprégnée, du fait qu’elle devait se dérouler dans un unique lieu et devait respecter la règle de bienséance : Théramène qui narre à Thésée le combat héroïque d’Hyppolite contre le monstre de Neptune dans Phèdre, le soldat qui rapporte à Antigone et Créon le duel d’Etéocle et Polynice dans la Thébaïde. 3) L’aparté k, Enfin, l’aparté permet de rendre compte

orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même

des animaux de cartons : « Ne crains pas ce vieux loup qui hurle... ses crocs sont en carton » et à de petits animaux, « Rats et vipères » dénués de noblesse. Dissemblances : Racine propose un récit de la mort d'Hippolyte par un messager témoin, Théramène. Il ne fait que rapporter la mort qui, par respect pour la règle de bienséance, ne peut être représentée sur scène. Procédés à relever : récit à la 3ème personne, emploi du présent de narration qui apporte de la vivacité au récit rendu sensible.

destinataire, le public ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques, traduit au contraire un affrontement entre personnages et entraîne

et que presque en un moment, elle passe les monts et traverse les mers après lui.'' (Mairet, préface de la Silvanire, 1631). Cette règle favorisa le recours au récit pour évoquer tout événement qui se déroule hors de la scène (ainsi le récit de Théramène, dans Phèdre de Racine). À ces trois règles fondamentales, il convient d'ajouter l'unité de ton, qui constitue une autre dimension importante de l'esthétique classique : elle imposait de maintenir le même niveau de langue dans toute la pièce et

*avan*le sentiment *auj* les mœurs on évoluer .*lauteur*met en séné les tabous de *lepoque* . ACTE 5 scene * La mort nest* pas *edulcoré* *Introduction :meme* *hcoe* *ke* en haut l style est descriptif narratif dans cette tyrade* *theramene* ne fait grâce *daucun* détails pour narrer la mort *dhyplite* et émouvoir le lecteur le récit et presque insoutenable on rejoins le style de racine . cette mort est *tragiqeue* en effet *hypolite* on ne peut *sempecher*en lisant de considérer *kel*

destinataire, le public ce qui forme donc une double énonciation. Il y a aussi la tirade qui est une longue réplique prononcée sans interruption, qui implique un approfondissement de l'échange et coïncide avec un ralentissement du rythme comme la tirade de Théramène, dans Phèdre de Jean Racine lors de l'acte cinq, scène six. La stichomythie quant à elle est une succession de courtes répliques de longueur identique et syntaxiquement symétriques, traduit au contraire un affrontement entre personnages et entraîne

De prime abord, elle est héroïque face à sa mort qu’elle décide elle-même et qu’elle affronte avec courage. En effet, Phèdre devient son propre bourreau, elle désire sa propre mort. Déjà, dès la scène 1 de l’acte I, on apprend par la bouche de Théramène que Phèdre est « une femme mourante et qui cherche à mourir » et qu’elle est « atteinte d’un mal qu’elle s’obstine à taire ». En outre, après avoir déclaré sa flamme à Hippolyte, Phèdre se sent coupable ; elle se désigne comme un « monstre affreux »

orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même