Théatre Dénonce

Ubersfeld, 1980). Le nom « théâtre » provient du mot grec theatron qui signifie « lieu où l’on voit ». Au fil du temps, cet art de la représentation a sans aucun doute connu de nombreuses variations dans sa mise en scène tout en conservant pourtant ses composantes principales, le texte théâtral en étant une essentielle. On peut alors se demander si ce texte, si spécifique, se suffit à lui-même. Anne Ubersfeld, auteur du livre Lire le théâtre nous répond que non, il n’est pas autosuffisant

devient saltimbanque et marionnettiste. Il est illettré. Ce théâtre est venu jusqu’à nous grâce au juge Onofrio qui l’a recopié après la mort de Mourguet. Il s’agit donc du monologue d’ouverture du déménagement .Durant lequel Guignol expose au public sa condition puisque le déménagement sous des allures comiques qui traite d’une posture/question social, toujours d’actualité, qui est celle du logement. Problématique : En quoi le théâtre de marionnette es-t-il un pastiche de la Comédie Bourgeoise 

: grotesque (les poètes) et pathétique (le quiproquo, avec les souvenirs d’enfance en sus), III : ironie et humour, IV : tragique (mort de C. de N.) : V : mélodramatique (mort de Cy.) les différents lieux : théâtre, rôtisserie, balcon, champ de bataille, couvent le théâtre dans le théâtre : I, Cyrano remplace au pied levé Monfleury, II : les rimeurs ne mangent pas, les mangeurs ne riment pas ; III : le jeu du double corporel, animal. IV : les assiégeants assiégés : V : le rôle d’être le vieil ami

soufflets des acteurs qui amusaient beaucoup les spectateurs. Ce genre théâtral s’est exporté vers la France, et bien qu’il existait déjà des genres théâtraux semblables, il connut un certain succès. En effet, en France, à cette époque, le théâtre était un art connu et apprécié de tous. Les spectacles comiques étaient nombreux, et on y jouait des farces. Ces pièces, à la différence de la comedia dell’arte, n’étaient pas improvisées mais écrites, et répétées. Elles distrayaient le peuple, mais

Théâtre du XXème siècle : Nouveau théâtre se focalise à partir des années 50 autour de 4 noms : * Ionesco * Beckett * Genet * Koltès Point commun : absurdité, transformation de l’homme en chose. L’homme s’embourbe dans son être physique. Matérialisme qui envahit le théâtre. Le langage et la communication n’est plus possible, personnages enfermés dans leur solitude. Le théâtre change et rejette le vérisme des personnages. Théâtre qui projette des angoisses, des obsessions, dévalorisation

employé un néologisme. Maintenant c’est un art subtil de l’enchaînement des répliques. Le dramaturge Marivaux représente donc la réflexion sur le langage (Ionesco, nouveau théâtre ou théâtre de l’absurde comme Beckett, reprendra cette idée). Néologisme : Création d’un mot sur un terme qui existe déjà. Canevas : Au théâtre, le canevas est un synopsis général schématisant les lignes principales du scénario. Commentaire : Introduction : … A la scène 6, devant leur ancien maître, Arlequin

dignité humaine. Générale : en explorant la complexité de l’espèce humaine, la littérature n’a eu de cesse de s’interroger sur l’Homme du 16ème à nos jours. Théâtre Générale : depuis toujours le théâtre révèle souvent de manière comique ses artifices et ses mensonges à travers des jeux de rôles. Mais c’est pour mieux souligner et dénoncer les travers et les excès des hommes et de la société. Jusqu’à la période classique les tragédies mettent en scène des personnages hors du commun dont l’héroïsme

comédie est liée aux masques : la commedia dell'arte utilisait des masques traditionels, qui fixaient les types de personnages. Ces masques étaient eux mêmes issus des comédies de l'antiquité. Si cette tradition s'est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent, empruntant l'identité d'un autre pour se cacher, par ruse... Quelles sont les fonctions de ces travestissements? Le déguisement est-il plutôt un obstacle à l'expression

plusieurs actes, qui par argumentation indirecte, a vocation de toucher l’affectivité du lecteur. Nous verrons donc que ce passage raconte un évènement tragique, celui des ferrages des forçats à travers une mise en spectacle qui s’apparente au théâtre pour dénoncer les conditions horribles des détenus condamnés aux galères. 1. La représentation scénique du « ferrage des forçats » : Au premier abord, ce texte apparaît comme une représentation scénique. La théâtralité est apparente à travers tant de

de français : le THEATRE Le théâtre est un art réputé depuis l'Antiquité. A Athènes, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. On peut alors se demander si le théâtre a pour but de divertir ou de transmettre des idées ? En première partie , nous verrons donc si le théâtre a pour but de divertir. Et en deuxième partie, si le théâtre a pour but de transmettre