Théatre Réaliste

La piece de théatre " Caligula " a été ecrite par Albert Camus en 1938 et publié en 1944. Ce fut son succès théatral le plus durable. Elle met en scène Caligula, empereur romain déchiré par la mort de Drusilla, sa sœur et amante. Il décrit l'histoire de ce personnage devenu soudain tyrannique et lunatique après seulement six mois de règne. Cette pièce reflète l'injustice, la cruauté, l'indifférence et l'absurdité. Cependant les émotions ressentits en regardant la piece varient selon le metteur

Le role des masques Dans le théatre grec Tous les rôles, y compris féminins, étaient joués par des hommes. Les acteurs étaient perchés sur des chaussures à semelle épaisse, les cothurnes, et portaient des masques qui servaient à amplifier leur voix, permettaient à un même acteur d'incarner différents personnages et au public d'identifier l'âge, le statut social, l'origine ou l'état d'esprit de ceux-ci. Les costumes de scène de couleurs vives et différents accessoires (couronnes, sceptres, bâtons

Vitez metteur en scène de Hugo (article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste

c’est pour ça que j’ai eu envie de réaliser un film.
Voilà, donc, le film que vous verrez dans le spectacle est également fait entièrement par les Baladins du miroir. [...] 
Les élèves : Combien de pièces vous avez réalisé ? 
G.L. : [...] Le théâtre du miroir est né en 1980 et est devenu les Baladins du miroir en 1982. Je suis incapable de te dire le nombre de spectacle qu’on a fait. Je ne les ai pas comptés. Je pense qu’on doit être entre 25 et 30 spectacles différents. Pour répondre un peu

portrait de sa maîtresse. Elle a tout au long de la scène le pouvoir de la parole. Euphrosine est mal à l’aise et démunie. Trivelin est une sorte de juge. Cléanthis fait un portrait cruel de sa maîtresse. Elle imite sa maîtresse : présence du théâtre dans le théâtre. Les défauts révélés par Cléanthis montrent qu’Euphrosine est narcissique, capricieuse, superficielle… Scène 4 : Trivelin et Euphrosine discutent à la suite du portrait. Trivelin demande à Euphrosine de l’accepter. Celle-ci refuse tout

aux longues tirades) mais aussi ses faiblesses (n’aimait pas les scènes d’amour) • Mélange de pièce historique (cape et d’épée), drame en vers (moribonde dps le romantisme) > constitue un mythe dans l’esprit collectif français, nouvel âge d’or du théâtre. - vie de débauche > son père lui coupe les vivres - rejoint la compagnie des gardes de Carbon Castel-Jalnoux (escrimeur) - blessé au siège d’Arras, doit quitter l’armée - suit les cours de philo de Gassendi - 1649 : renie ses principes et rentre

l’extrait de Madame Bovary. Analyser l’importance du registre lyrique dans le poème le Pont Mirabeau Lecture analytique du poème « Le Pont Mirabeau » Proposition commune d’un plan de commentaire Jeudi 29 SEPT Discussion autour d’une pièce de théâtre à aller voir Le Tartuffe de Molière Bilan fin de séquence Vendredi 30 SEPT Dans le cadre de la célébration de l’anniversaire de la mort de Frantz Fanon organisée le 06 Décembre 2011 , nous avons mis en place un atelier de réflexion et de propositions

l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en 1631ou Médée en 1635. En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera ainsi le théâtre par cette œuvre moderne et novatrice où il est

« Dans Le Théâtre et Son Double Antonin Artaud déplore le théâtre de la parole. Le théâtre est-il uniquement la délivrance d’un texte ou dépasse t-il les mots pour développer d’autres formes d’expressions et d’autres problématiques ? Vous vous appuierez sur la pensée d’Artaud pour dégager deux ou trois parties propres à montrer la nature de la scène au XXème. Vous pourrez nourrir votre travail par rapport à votre propre expérience de spectateur et d’acteur. » Depuis l’Antiquité, le théâtre à besoin

« L'auteur ne substitue pas une chose à une autre, comme fait le menteur, il fait une chose qui est cette chose. C'est pour cela que la vérité prend ses sources dans l'imaginaire. » En l'appliquant au domaine du théâtre, vous commenterez cette pensée d'Eugène Ionesco extraite de Notes et Contre-Notes, « L'auteur et ses problèmes ». * * * Ionesco, dans Notes et Contre-Notes, explique que l'auteur, à l'inverse du menteur, révèle une vérité et que cette vérité a ses sources dans l'imaginaire