Théme De Bérénice

(1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite (1652) ; Œdipe (1659) ; La toison d'or (1660) ; Sertorius (1662) ; Sophonisbe (1663) ; Othon (1664) ; Agésilas (1666) ; Attila (1667) ; Tite et Bérénice (1670) ; Psyché (1671) ; Pulchérie (1672) ; Suréna (1674) ] 2. Les comédies de Corneille C commence à écrire des comédies dans les années 20. C’est le genre farcesque qui prédomine à cette époque (La farce est un genre dramatique qui a comme

l’INA comporte treize vidéocassettes. – Quatrevingt-Treize d’après Victor Hugo, réalisation Alain Boudet, 1962 ; – Marion de Lorme de Victor Hugo, réalisation Jean Kerchbron, 1967 ; – Torquemada de Victor Hugo, réalisation Jean Kerchbron, 1976 ; – Bérénice de Jean Racine, réalisation Raymond Rouleau, 1975 ; – L’Illusion comique de Pierre Corneille, réalisation Maurice Robert, 1970 ; – La Double Inconstance de Marivaux, réalisation Marcel Bluwal, 1968 ; – Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, réalisation

php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Britannicus, Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil.fr/lettres/pedagogie/lycee/britannicus

accumulations, sur une surcharge lexicale et métaphorique, sur la périphrase. Cette profusion renvoie pour Jean Rousset (spécialiste du baroque) à la figure du paon.  De ces trois caractéristiques découlent certains thèmes récurrents.  -Le thème de la nature : Très présente dans les œuvres baroques, elle devient la preuve de l’instabilité du monde à travers le motif de l’eau qui coule, de la nuée qui fuit, du vent qui souffle (scène de la plage dans Dom Juan) - le bizarre : Le baroque aime

différente. Contrairement à Corneille, il montre les humains impuissants contre leurs passions et contre le destin, mais insiste sur la noblesse et la grandeur des héros tragiques. Nul besoin de sang ni de mort violente, explique-t-il dans la préface de Bérénice. « Il suffit que l'action en soit grande, que les acteurs soient héroïques, que les passions y soient excitées, pour provoquer cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. » V- La tragédie après le XVIIe siècle

Bidar, elle s'empoisonnait au lieu de se tuer sur scène d'un coup d'épée. Présentaient d'importantes analogies avec ‘’Phèdre'’ ‘’Antiochus’’ de Thomas Corneille (1666), ‘’Stratonice’’ (1660) et ‘’Bellérophon’’ (1670) de Quinault.   De plus, le thème de ‘’Phèdre’’ rappelait deux récits de la tradition chrétienne : - L'histoire biblique de la femme de Putiphar qui, furieuse de n'avoir pas réussi à séduire Joseph, l'avait accusé d'avoir voulu la posséder, et fait jeter en prison (‘’Genèse’’, 39)

Véronique Aubry, textes extraits des contes de Charles Perrault, Gauthier Languereau, 1992. PRIX Octogone.  Le Chat botté, dans le CD Monsieur le Comte de Perrault, texte de Charles Perrault, musique de J.L. Negro-Pius et Laurent Bacri, voix de Bérénice et Claude Brasseur, 1994. Le théâtre L'histoire du Chat Botté fut reprise en 1797 par le poète Ludwig Tieck (1773-1853) qui en fit un conte en trois actes, joué encore en France par le Théâtre du Campagnol en 1988.  Plusieurs fantaisies, féeries

Paris. Les grandes pièces moliéresques vont désormais se succéder. 1667 : Création par Molière de la tragédie Attila de Corneille (payée 2.000 livres, quatre fois plus que tout autre auteur). 1670 : Création par Molière de la tragédie Tite et Bérénice de Corneille (payée 2.000 livres). 1671 : Psyché (le plus grand succès de Cour de Molière et de Corneille). 1672 : Pulchérie de Corneille est écrite pour Armande Béjart, l’épouse de Molière. Trop épuisé par la maladie Molière ne créera pas cette

séquence, tu vas découvrir comment Paris devient, au XIXe siècle, la scène romanesque privilégiée, le lieu où le héros se constitue par adaptations successives. La montée du provincial à Paris, « la ville aux cent romans » selon Balzac, devient un thème majeur dans les romans du XIXe siècle. Tu vas donc suivre les pas de quelques-uns de ces héros, depuis leur arrivée dans la capitale, jusqu’à leur succès, ou leur échec. Tu analyseras les désillusions de leurs débuts, leur métamorphose au contact de

impatients de connaître la vérité. Les femmes qui se voilaient la face en criant le plus au scandale, à la perversité, étaient précisément Amélie, Zéphirine, Fifine, Lolotte, qui toutes étaient 113 plus ou moins grevées de bonheurs illicites. Le cruel thème se variait sur tous les tons. - Eh ! bien, disait l'une, cette pauvre Naïs, vous savez ? Moi, je ne le crois pas, elle a devant elle toute une vie irréprochable ; elle est beaucoup trop fière pour être autre chose que la protectrice de monsieur Chardon