Théâtre Divertissement Reflexion

d’autres formes de littératures, telle la tragédie de Sophocle (496-405 av JC). Ce tragédien fut un contemporain de Socrates, fils d’aristocrate. Il reçut une certaine éducation : il prit des leçons de musique de théâtre et de danse. Dans ses tragédies, il mélangeait thèmes mythiques à la réflexion et à des critiques voilées. Sophocle avait un point de vue conservateur, il critiquait l’anarchie, le vice des hommes et la disparition des traditions. L’influence de ce grand tragédien sur la tragédie fut grande

être trop superficiel.  Une grande liberté est offerte dans le choix des thèmes. L’un des principes est, comme le souligne le référentiel, de ne pas couper la culture générale des questions d’actualité, mais au contraire d’ouvrir le champ de la réflexion sur les problèmes du monde contemporain. La prise en compte des autres enseignements, en particulier ceux des spécialités professionnelles est souhaitable. L’apprentissage des techniques d’expression  Il convient de mener en parallèle le développement

l’expérience  en  constituent  les  fondements.  Les  recherches en marketing dans le domaine des arts et de la culture ont souvent tenté de cerner  les particularités de ce type de consommation dans le cadre d’activités spécifiques telles que  le théâtre, la musique, les musées ou encore les spectacles vivants. Le cinéma a pour sa part  été  moins  étudié.  Les  recherches  dans  le  domaine  se  sont  essentiellement  intéressées  à  la  mesure  de  l’effet  du  placement  des  marques  dans  les 

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

Un roi sans divertissement 1 Cette séquence sur Un Roi sans divertissement de GIONO, a été réalisée par Stéphanie PETRONE, professeur agrégé de Lettres Modernes, pour ses élèves de 1ère L du Lycée Un roi sans divertissement de Jean Giono (1947) Etude d’une œuvre intégrale. Objet d’étude : le roman, vision de l’homme et du monde. Problématique : comment l’auteur, par des dispositifs narratifs novateurs, rend-il compte de l’énigme qu’est l’homme ? Place de la séquence dans l’année

HISTOIRE DU THÉÂTRE Deux théâtres au 17° siècle: Le théâtre Élisabéthain Le théâtre classique Le théâtre Élisabéthain est baroque; vient du mot barocco qui signifie « pierre irrégulière ». C'est un théâtre marqué par son irrégularité. Ce théâtre désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre sous le règne d'Élisabeth 1ere. Le théâtre classique est marqué par sa régularité. Il y a un respect des codes et des règles. Au 17° siècle, la France est marquée par le

financées par les publicités qu'elles diffusent. Les chaines publiques, étant dépendantes de l'État, sont censées être tournées vers l'intérêt général, d'où la présence de certaines émissions que l'on ne voit pas sur les chaînes privées (pièces de théâtre par exemple). La chaîne publique n'est pas dans une logique de recherche du profit, comme c'est le cas pour les chaînes privées (c'est la différence entre une entreprise publique, qui est là pour satisfaire les besoins de l'usager avec les fonds

Dialogues sur le Quiétisme. Les Caractères ou les Mœurs de ce siècle est une œuvre sur laquelle il a travaillé dix-sept ans avant de la publier. Ce recueil comprend 420 remarques, sous forme de maximes, de réflexions et de portraits, et est présenté comme une simple continuation des Caractères du philosophe grec Théophraste, traduit au début de l'ouvrage. Il aurait commencé la rédaction de cet ouvrage dès 1670, et il est mort en 1696

STRUCTURE D’ENSEMBLE DES CARACTÈRES Les différents chapitres des Caractères ont un titre qui précise leur contenu, le sujet de la réflexion qui y est développée : I - Des ouvrages de l'esprit  : La Bruyère définit son projet d'écriture (à la fois esthétique et satirique), il évoque son travail d’écrivain, ses exigences (il mentionne les écueils à éviter : manque de clarté et de précision) ; il apporte son jugement sur les différents genres littéraires et sur les modèles à honorer (les

Lors d’une pièce de théâtre ou d’un court métrage, peu de personnes ont conscience d’être les témoins du point de vue de l’auteur qui, lors de la représentation, cherche à faire passer son message sans qu’il en ai l’air d’un. On peut alors se demander s’il est possible de réfléchir et d’apprendre tout en s’amusant ou si au contraire, le rire peut conduire à faire oublier les aspects du sérieux ; ce qui peut aussi nous amener à se demandé s’il est donc réellement nécessaire d’associer « l’utile à