Théâtre En Liberté

Le romantisme : le théâtre Les préfaces aux pièces théâtrales de l'époque romantique sont en général frappantes par leur longueur: elles contiennent en fait les revendications, les justifications des dramaturges, qui expliquent leurs choix esthétiques. Le théâtre romantique, avant d’être le lieu d’une représentation, est d’abord l’espace de batailles virulentes où s'affrontent Romantiques et partisans de l'ordre classique, c'est-à-dire les "Anciens" de l'Académie et d'ailleurs. Ce lieu vient donc

la finalité du texte théâtral ? Autrefois dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. Notamment en France, il est reconnu aujourd’hui aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. On possède deux voies majeures pour aborder une pièce de théâtre, soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. La lecture permet de savourer

Le théâtre et sa représentation du XVIIe à nos jours Le triomphe du théâtre aux XVII et XVIIIe siècles Ce sont deux grands siècles pour le théâtre. Le XVIIe a connu beaucoup de changements et abrite de nombreux poètes et écrivains comme Molière, Racine... Quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur leurs si beaux textes ! Les poètes trouvèrent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devint spectacle. Comédies et tragédies doivent respecter

« La liberté n’a pas toujours les mains propres », André Malraux, 1966. I. IntroductionAujourd’hui je vais vous parlez de cette phrase, la liberté n’a pas toujours les mains propres.C’est une citation d’André Malraux, un grand écrivain du 20ème siècle, qui a été ministre de la culture en France. II. Contexte : En 1966, quatre ans après la fin de la guerre d’Algérie on présente à Paris une pièce de théâtre de Jean Genet, « les

jésuites, Dieu n’a pas fixer le destin de chaque Homme. Doit gagner son salut par des bonnes actions => opposition aux Jansénismes. Les libertins du 17eme : Volonté de pensé par soi même recherche du bonheur. L’artiste Baroque revendique sa liberté d’expression et laisse libre cours à son imagination. Les écrivains baroque sont solitaires : - ils refusent d’adhérer à un groupe. - ils refusent d’obéir à une doctrine. Les écrivains comme Théophile de Viau, Saint Amant, Corneille se rencontrent

entre romantisme et classicisme : modernité 1. Rappel de la construction de la tragédi : classicisme 2. Le drame historique : structure avec romantisme. Inspiration du drame par les francais, comparaison avec shakespeare ! BIBLIOGRAPHIE : Théâtre Allemand de 1750 à 1850 Friedrich Schiller , Belin, Sylvain Fort Cours de Floriance Rascle Le drame romantique est un héritage du drame bourgeois. Définition générale du drame romantique par Anne Ubersfeld Citation : Anne Ubersfeld écrit en

représentée pour la première fois en 1960. Cette pièce, appartenant au théâtre d’avant-garde, raconte l’histoire de la population d’un petit village provincial qui se transforme petit à petit en rhinocéros. Eugène Ionesco, un auteur dramatique et écrivain roumain et français représentant du théâtre de l'absurde. Cette pièce est une de ses pièces les plus célèbres. Elle est composée de trois actes. Bien que Ionesco se refuse à un théâtre engagé, cette transformation symbolise la montée du totalitarisme

Les Genres Théâtraux Le théâtre se veut une imitation d'une action de la vie réelle: c'est l'art dramatique (drama=action). On parle souvent d'une "dramatique" pour une pièce de théâtre à la radio ou à la télévision. |   Définition des genres théâtraux: * La Tragédie * La Comédie * Le Drame * Le Théâtre de Boulevard * Le Vaudeville * Le Drame Bourgeois * Le Théâtre de la Responsabilité * Le Théâtre de l'Absurde   La Tragédie est représentative de l'expression

la qualifie non pas de pièce mais d’anti-pièce. Cette appellation devrait à elle seule nous mettre la puce à l’oreille et nous signaler la volonté du dramaturge de saccager les modèles culturels traditionnels, dont celui qui veut qu’une pièce de théâtre raconte une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qu’elle présente des personnages dotés d’une psychologie identifiable et capables de dialoguer. La Cantatrice chauve est donc une pièce étrange, ou plus précisément une pièce sur l’étrangeté

que le théâtre est une chose tout à fait différente de la littérature. En effet cet auteur est d'autant plus impliqué dans ce débat puisque son théâtre repose sur l'absurde et donc par conséquent ne contient pas particulièrement de nombreuses répliques contenant les plus belles éloquences des mots. Mais pour tenter de prouver et répondre à la citation de Ionesco nous allons premièrement examiner les différences entre théâtre et littérature « classique », notamment en observant ou le théâtre surpasse