Théâtre Et Psychologie

INTRODUCTION Plusieurs raisons nous pousse à dire que le théatre est un genre conventionnel. en premier lieu nous pouvons d’or & déjà souligner le fait que le théatre a toujours connu des conventions. Dès la Grèce antique le théâtre apparaît comme étant un genre fortement codé, les acteurs portaient des masques, le plan du théatre était fait de telle façon à ce que l’aristocratie ne soit pas mélanger au peuple et que des espaces réservés aux acteurs, au chœur… soit créer. Pourtant même si au

faire autrement ; se cibler sur les sentiments de leurs personnages et non seulement sur l’histoire 19ème siècle : Accent mis sur l’intrigue (histoire -> omniscience -> chronologie) 20ème siècle : Accent mis sur les personnages, nouvelle psychologie romanesque * Développement du récit à « point de vue » -> narration interne, monologue intérieur (discours à la première personne dans lequel un personnage pense tout haut au gré de sa conscience) * Renoncement à l’omniscience, mélange

dans le monde. Pendant le 19e siècle, la France reste aux yeux d’une grande partie de l’Europe la patrie de la liberté, le pays de la Révolution. Surtout dès 1870, la France fait la connaissance des cultures germaniques (musique de WAGNER, théâtre d’IBSEN) et du roman russe. D’autre part PASTEUR devient célèbre dans le monde entier, et ZOLA exporte ses idées sur le naturalisme. Il y a une expansion du domaine colonial, ce qui provoque un certain exotisme dans la littérature. 1.

Le THEATRE : Le théâtre des origines à nos jours : Histoire simplifiée. INTRODUCTION La différence fondamentale entre le genre littéraire du texte théâtral et tous les autres genres (poésie, roman, nouvelles, etc.) est que ce texte, au départ, n’est écrit QUE pour être joué. La lecture d’une pièce de théâtre n’est qu’un « pis-aller » (faute de mieux), le vrai objectif est la représentation théâtrale. Le principe de l’illusion théâtrale est une sorte de contrat entre les spectateurs et les

L'ŒUVRE 'DRAMATIQUE D'ALFRED DE MUSSET JAROSLAV FRYČER I. I n t r o d u c t i o n De toute l'œuvre littéraire d'Alfred de Musset, le théâtre reste aujourd'hui le plus vivant. A l'heure actuelle, Musset est considéré comme le plus grand, sinon le seul véritable dramaturge de l'époque romantique en France. Pour ses con­temporains, c'était d'abord un poète dont la poésie rendait fidèlement certains tons pessimistes et sceptiques et en même temps passionnés, typiques pour l'atmosphère intellectuelle

Le théâtre vient du nom grec theatron qui signifie « lieu de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique

Elle met en scène le petit peuple, comme les esclaves, les marchands. Elle provoque un rire franc. Ce comique est proche de la farce. Avec Térence, la comédie latine adopte un ton plus léger essentiellement basé sur les intrigues amoureuse. La psychologie des personnages est plus fine, plus travaillée. III) La comédie classique du XVIIe siècle → théorique du classicisme : L'Art poétique de Nicolas Boileau qui s'inspire d'un auteur antique Aristote, La Poétique. Les auteurs de comédie du

Article « Les "lunettes québécoises"  : éléments de réflexion sur la mise en scène » Louise Vigeant Jeu : revue de théâtre, n° 80, 1996, p. 14-19. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : http://id.erudit.org/iderudit/26847ac Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

vraisemblable en si peu de temps. Les critiques en reprocheront à Molière l’invraisemblance. C’est oublier qu’on est au théâtre. En effet le théâtre est un concentré de vie, d’émotions ; ce n’est pas la vie dans son déroulement linéaire, facteur de lente maturation psychologique. Et puis à travers Agnès, c’est toute une philosophie de l’existence que Molière porte sur le théâtre.  " Le moyen d’empêcher ce qui fait du plaisir " interroge Agnès. Molière qu’on a dit élève de Gassendi est en tout cas