Théâtre Inspiré Fait Réel

types de public : les femmes qui veulent la passion, la foule qui veut l’action, et les penseurs qui veulent des caractères. C’est la « loi du drame ». Le drame va au delà de la « barrière de feu ». Contre « la rampe du théâtre » séparation monde réel/monde idéal. Le drame crée et fait vivre des caractères, des hommes, des passions, la vie humaine, les événements. « le drame tient de la tragédie par la peinture des passions, et de la comédie par la peinture des caractères » « Corneille et Molière

valeur la magie, la métamorphose, le goût de la transformation. • voir J. Rousset, Circé et le paon: le baroque au 17ème. II. L’Esthétique classique: • caractérise la deuxième moitié du siècle. • (ré)inventée par les Italiens qui se sont inspirés des oeuvres d’Aristote. • privilégie la raison, le bon sens, l’ordre, la mesure, le bon goût; valeurs qui sont en conflit avec la passion, l’amour, la gloire, l’honneur, l’orgueil. • le classicisme est déchiré entre 2 pôles -- l’ordre et le désordre

ont aussi aidé à la réalisation finale. Helène Dedryvere : Cette comédienne, après avoir suivi plusieurs ateliers de théatre, fût engagée dans la compagnie irlandaise "French Theatre for School" en 2000 et fait, avce cette compagnie une tournée de 70 représentations à travers l'Irlande. Puis, elle complète sa formation d'art dramatique à l'Ecole de l'Acteur au Nouveau Théâtre JUles Julien et au centre de formation professionnelle de L'Oeil du Silence. En 2003, elle joue dans un spectacle mis en

même jusqu'à vanter les mérites du goulag, le système concentrationnaire soviétique. Il devient aussi président directeur général des Editeurs Français Réunis. En 1939, Aragon épouse Elsa Triolet. Elle aussi est écrivain, et elle va énormément inspirer l'écriture poétique d'Aragon. Les Yeux d'Elsa paraissent en 1942. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Aragon et d'autres poètes (Eluard, Prévost, Rosnay et Desnos notamment) s'engagent dans la résistance contre les nazis. C'est aussi l'occasion

professeurs lui inspire alors le personnage d'Ubu, qui devient par la suite récurrent dans ses compositions. Il apparaît tout d'abord dans Ubu Roi, représenté en 1886, puis dans de nombreuses pièces dont Ubu enchaîné en 1900, Ubu cocu en 1944 et deux Almanachs du père Ubu en 1899 et 1901. Ce personnage burlesque vivant dans un monde imaginaire et auquel son auteur s'identifie de plus en plus est le héros de pièces de théâtre avant-gardistes

Le jeu de l’amour et du hasard (théâtre) Marivaux Le Horla Maupassant « Un jour il voit passer devant sa maison un trois-mâts brésilien. A compter de ce jour, il est victime d'étranges sensations, de malaises et de fièvre. Il en vint à se qu'il n'était pas seul, qu'on le suivait quoi qu'il fasse, qu'il était pourchassé par un être qu'il ne pouvait voir. Le narrateur nous décrit son anxiété et

Cyrano de Bergerac (Rostand) Cyrano de Bergerac est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, qui s'est inspiré librement d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655), et l'une des plus célèbres pièces du théâtre français. Elle a été écrite en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre de la même année au Théâtre de la Porte Saint-Martin. La pièce est difficile à jouer : elle fait intervenir un grand nombre de personnages, elle est longue, le rôle titre est particulièrement

films projetés sont des scènes de la vie quotidienne (sorties d’usine, arrivées de train en gare, déjeuner de bébé, parties de cartes, arroseur arrosée, etc.) Parmi les premiers spectateurs se trouve Georges Méliès, un homme de théâtre passionné de magie. Il possède le Théâtre Robert-Houdin. Méliès est enthousiasmé par ce qu’il vient de voir, et sait déjà qu’il pourra utiliser cette invention comme un numéro de son spectacle. Il demande donc à Antoine Lumière (le père) un exemple du Cinématographe,

littérature, le cinéma , le théâtre, la musique... c'est une valeur composante de l'humain, un fondement universel, qui est inscrit dans la nature humaine et même du règne animal ( don de la vie). Dans l'art, le thème de l'amour est utilisé, décliné sous toutes les facettes et ce qui nous intéresse particulièrement ici c'est d'analyser comment twilight lui utilise cette valeur et notamment reprend le mythe classique de l'amour impossible: un amour impossible du fait de leur nature différente:

etait un écrivain français trés celebre a son époque . C'etait un Homme solitaire et discret, il fut romancier, mais surtout un auteur dramatique qui aimer le theatre. Il débute en 1720 au Théâtre-Italien et au Théâtre-Français. Son théâtre emprunte ses conventions à la Commedia dell'Arte, Marivaux etait un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale ( exemple l'île des esclaves ) elle etait surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du coeur", ce