Théâtre Réel

soulèvements populaires: les 3 Glorieuses, les mouvements nationaux en Europe. Elle est ainsi propice à la naissance d'un théâtre qui met en scène des crises politiques, avec un héros qui conteste l'ordre social B) Le théâtre étranger - le théâtre espagnol : Calderon, La vie est un songe, 1635 - le théâtre allemand : Schiller, La conjuration de Fiesque, 1782 Goethe - le théâtre anglais : Shakespeare (fin XVIe - D. XVIIe): Hamlet, Macbeth, Brutus sont repris pour Lorenzaccio pour, respectivement

mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ; 2/ rend possible la représentation du réel ordinaire, de la vie quotidienne, qui est exclue de l’univers tragique. Comme pour la tragédie, la définition de base (celle à partir de laquelle les auteurs construisent leur poétique personnelle) est essentiellement hiérarchique. La comédie traite

Professeur : Mr MENGARA Serge – Brice PLAN : INTRODUCTION I /- La préhistoire du Théâtre 1) La Grèce avant l’arrivée de Dionysos 2) Le culte de Dionysos II/- Présentation du Monde Renversé 1) Définition 2) Illustration III/- Renversement des valeurs 1) Valeurs matérielles 2) Valeurs sociales CONCLUSION I/- La Préhistoire du Théâtre 1) La Grèce avant l’arrivée de Dionysos : Vers -10000 avant Jésus- Christ, c’est le temps

ou simple et une histoire double ou simple. Le premier couple concerne l’action et le deuxième le dénouement. Il recommande donc une histoire à structure complexe, c’est-à-dire une action où le renversement a lieu avec reconnaissance et/ou coup de théâtre. Tandis qu’il faut une histoire simple, c'est-à-dire que le drame ne doit avoir qu’un seul dénouement malheureux. Comme exemple contraire, l’auteur cite l’Odyssée où la fin est différente pour les bons et pour les méchants. L’idéal pour ce schéma

par son interprétation et de par la scénographie dans laquelle il le situe. Enfin, nous montrerons les subtilités de la participation de l’acteur tout en montrant ses limites. I. Le personnage, d’abord produit de l’auteur Tout personnage de théâtre naît avant tout dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une

si LE spectateur existe. Celui qui vient à la représentation théâtrale est d’abord un homme ou une femme, il peut avoir tous les âges. Il est triste ou joyeux, préoccupé ou libre. Avant d’être un spectateur, celui qui assiste à une pièce est un être réel enraciné, marqué par le contexte culturel, sociologique, historique. Au XVIIe siècle, les attentes et les comportements variaient en fonction de la classe sociale. Le public du parterre était meilleur enfant que les marquis qui pavoisaient sur scène

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art

Définitions des termes : •théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains. Sens 3 Genre littéraire comprenant les oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène. Sens 4 Ensemble des pièces d'un auteur, d'un pays, d'une époque. •réalité : 1) Réalité: * Caractère de ce qui a une existence concrète, par opposition aux apparences, aux illusions ou aux fictions de notre imagination. * Ensemble

Introduction Le théâtre est un art dramatique et littéraire à la fois, il a connu un grand succès au XVII ème siècle, et continu a être apprécié par la suite. Le théâtre est un ensemble de vrai et de faux à la fois, c’est le vrai déguisé en faux, l’exagération est la pièce maitresse du théâtre. Le sujet que nous allons traiter sera le suivant «  Quelle est la part de vrai et de faux au théâtre ? Vous discuterez ce propos en exploitant toutes vos connaissances sur le théâtre. » Ceci nous invite

Problématique possible pour une dissertation Le théâtre, par l'illusion qu'il crée, permet-il de s'éloigner ou de se rapprocher de la vérité comme un miroir qui nous renvoie notre image ? proposition de plan Intro: 1_amorce 2_problématique 3_annonce du plan 1_ Le théâtre, par son texte et sa représentation, pose la question de son rapport au monde et de sa fidélité par rapport à la réalité. Parmi les genres littéraires, le théâtre est plus vivant, c'est un spectacle vivant inspiré