Théâtre élisabéthain Shakespeare

classique », « réaliste », « symboliste » et pour presque tous les termes qui désignent une période ou un mouvement en littérature et en art ; et les adjectifs qui, dans certains pays, rattachent les productions intellectuelles au nom d'un souverain (« élisabéthain », « victorien » ou « édouardien ») les trahissent plus encore. L'adjectif, tiré du bas latin romanticus, apparaît timidement à la fin du XVII e siècle. Il eut quelque peine à se distinguer en français d'un autre adjectif « romanesque », de l'italien

CIVILISATION BRITANNIQUE – E13AN5 Luc BOROT ORGANISATION Cours Magistral (CM) : 1h hebdomadaire (coeff. 1) DESCRIPTIF L’histoire de la Grande-Bretagne aux XVIe et XVIIe siècles : Réforme protestante, formation de l’État moderne, ère élisabéthaine (l’époque de Shakespeare), la naissance de la monarchie moderne depuis l’absolutisme et à travers deux révolutions. Les bornes chronologiques exactes sont 1509- (accession au trône du roi Henri VIII)-1689 (seconde révolution anglaise). Les finalités de

genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître

accentuent les traits de caractère des personnages, et installent parfois à eux seuls l’esprit comique ou tragique  de la pièce. Les costumes sont  très importants au théâtre. C’est au metteur en scène de les choisir, n’étant que peu décrits dans les écrits des dramaturges. Texte de Roland Barthes * D'une manière générale, le costume de théâtre ne doit être à aucun prix un alibi, c'est-à-dire une justification : le costume ne doit pas constituer un lieu visuel brillant et dense vers lequel l'attention

DANIELEWSKI Mark Z 1 www.comptoirlitteraire.com présente ‘’Orlando, a biography’’ (1928) ''Orlando'' (1929) roman de Virginia WOOLF pour lequel on trouve un résumé puis successivement l’examen de : la genèse (page 8) l’intérêt de l’action (page 9) l’intérêt littéraire (page 18) l’intérêt documentaire (page 27) l’intérêt psychologique (page 35) l’intérêt philosophique (page 39) la destinée de l’œuvre (page 45) Bonne lecture ! http://www.comptoirlitteraire

le genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la

sensibiliser les étudiants aux genres dramatiques (le théâtre) et plus particulièrement à la tragédie et à la comédie. Contenus du module : Définition des différents genres dramatiques La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie :

résonances profondes et symboliques Esthétique : → similitude avec forme dramaturgique prologue, inscrit ouvrage dans tradition de tragédie antique et romantique. → mélange gravité/humour, jeu de langages du notaires font penser tragédies élisabéthaines de Shakespeare dans lesquels un bouffon proférait des paroles déraisonnables → bizarreries + résonances profondes, paroles notaire → paroles obscure devins tragédie antique prononçant oracles. Version plus triviale qui manifestaient lien entre le genre

Angleterre, où il prit le nom d'Henry Fuseli, que se déroula l'essentiel de sa carrière. Issu d'un milieu cultivé, il entreprit d'abord des études de théologie et, sous l'influence du critique suisse Johann Bodmer, découvrit les œuvres de Milton, Shakespeare, Dante et Goethe. En 1764, il s'installa à Londres où il commença à se consacrer à la peinture. Il partit ensuite pour l'Italie où il demeura pendant près de dix ans (1770-1778) et fut particulièrement marqué par les œuvres de Michel-Ange. Il s'installa

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation