Tirade Du Nez

soufflant les bons mots ; une chance s’offre à lui : à la faveur de la nuit et dissimulé par le feuillage, il est invisible et peut enfin laisser libre cours à ses sentiments. A la joute des mots entre Roxane et Cyrano succède un aveu sincère dans une tirade exaltée et spontanée, marqué par l’emploi du registre lyrique, empreint de pathétique, quand la déclaration laisse entendre la contradiction intime de Cyrano. Quel est l’enjeu de cette déclaration d’amour ? Son rôle dans la pièce ? I - Une déclaration

comique de caractère : il intervient lorsque le metteur en scène dans une comédie accentue volontairement à l’excès ces défauts. Comme c’est le cas de Cyrano où son nez est la source principal de comique de l’œuvre. On trouve aussi dans Cyrano le comique de mots qui consiste à usés et abusés de jeux de mots pour faire rire, dans la tirade du nez on trouve une multitude de jeux de mots, Cyrano de Bergerac est écrit par Rostand en 1897. La comédie est considérée comme un genre noble, les personnages sont

imitation d’Hamlet (v. 14), héros déjà sans volonté. De ce fait, le champ lexical du théâtre est massivement présent, à travers des mots comme : « caricature » (v. 13), « posture » (v. 14), « histrion » (v. 17), « rôle » (v. 18), « auteurs » (v. 21), « tirades » (v. 22), etc. Tout ce vocabulaire illustre le côté artistique, par extension la partie de « poète » du fameux « poète maudit », caractéristique de l’œuvre baudelairienne. Outre l’illustration évidente qu’en fait les champs lexicaux, cette malédiction

successives d’Horace, toutes les précautions d’Arnolphe pour l’écarter d’Agnès, qu’il veut épouser lui-même, ont échoué. Horace a même réussi à enlever la jeune fille. Mais, toujours confiant en l’amitié d’Arnolphe, il lui confie Agnès. Arnolphe, « le nez dans son manteau » pour qu’Agnès ne le reconnaisse pas, l’entraîne. Quelle évolution psychologique des personnages cette scène révèle-t-elle ? UNE SCÈNE DE CONFLIT Le conflit éclate dès qu’Agnès reconnaît Arnolphe, et il va croissant

Cyrano de Bergerac E. ROSTAND LE PERSONNAGE HISTORIQUE Résumé ACTE 1 : Hôtel de Bourgogne 1640. Cyrano interrompt La Clorise et chasse l’acteur Montfleury. Intervention de Valvert. Tirade du nez. Cyrano, amoureux de sa cousine Roxane, obtient un RDV pour le lendemain. ACTE 5 : 15 ans + tard : Roxane, fidèle à Christian s’est retirée dans un couvent. En lui rendant visite, Cyrano tombe dans un attentat ; mourant il ne dit rien à Roxane et demande à lire la dernière lettre de Christian.

quelconque puissant pour oser interrompre une telle représentation. De fil en aiguille, Cyrano manipule le fâcheux pour lui faire dire qu’il a un grand nez, et terrorise l’homme, qui prend la fuite. Le vicomte de Valvert, agacé par notre héros, décide de lui lancer un trait : il lui dit qu’il a un nez très grand. A ces mots Cyrano lance la tirade très connue du nez, commençant par le célèbre vers : A non ! C’est un peu court jeune homme ! Puis il provoque en duel le Vicomte, et le touche à la fin de la ballade

le tragique peut ce transformer en comique comme dans la pièce de « Cyrano de Bergerac » : « C’est un roc !… C’est un pic !… C’est un cap !… Que dis-je, c’est un cap ?… C’est une péninsule ! » en parlant de son nez, cette tirade montre bien que la pièce est ironique car on parle d’un « nez ».En conséquence, à la fin de la pièce, Cyrano de Bergerac meurt c’est ce qui renforce le tragique de la pièce. On peut en conclure que le théâtre peut émouvoir en plus de faire rire. L’humour noir est quelque

successives d’Horace, toutes les précautions d’Arnolphe pour l’écarter d’Agnès, qu’il veut épouser lui-même, ont échoué. Horace a même réussi à enlever la jeune fille. Mais, toujours confiant en l’amitié d’Arnolphe, il lui confie Agnès. Arnolphe, « le nez dans son manteau » pour qu’Agnès ne le reconnaisse pas, l’entraîne.    Quelle évolution psychologique des personnages cette scène révèle-t-elle ?    UNE SCÈNE DE CONFLIT    Le conflit éclate dès qu’Agnès reconnaît Arnolphe, et il va croissant jusqu’

union avec la reine des Amazones, Hippolyte. Un jour, ce dernier s'en va avec son gouverneur, parcourir le monde. Durant tout ce temps, la passion de Phèdre, pour son beau-fils, ne cesse de grandir et, à son retour, elle lui avoue dans une célèbre tirade, cette passion fatale, qu'elle croit le fruit des dieux. Hippolyte, horrifié, ne veut plus jamais la revoir et décide de cacher la vérité à son père. Mais Phèdre va annoncer à Thésée qu'elle a été séduite par Hippolyte. Thésée, fou de rage, va donc

avait une porte et des fenêtres") et l'auteur fait une véritable satire de l'aristocratie (tu n'as qu'à observer les descriptions du chapitre I) et de l'optimisme (regarde la tirade grotesque de Pangloss -étymologiquement "tout en langue", donc qui parle sans arrêt- qui fait un raisonnement inverse. Ainsi, d'après Pangloss, les nez ont été conçus pour porter des lunettes, alors que c'est plutôt l'inverse...) Candide est donc un conte philosophique, car il pousse le lecteur à réflechir et remet beaucoup