Tirade Phèdre

personne;portrait très valorisé. Termes mélioratifs. Égocentrisme scénique. {text:soft-page-break} 3)Cyrano, personnage théâtral 1)Cyrano fait son théâtre Glissement du texte vers la représentation. Cyrano devient spectaculaire. Avant, sa tirade du nez avait bouleversé la salle. Entrée fracassante. Le théâtre dans le théâtre: mise en abîme théâtral. Euphorie 2)cyrano splendide registre épique. Maîtres des mots des armes, maître de la scène. Magnificence du personnage. Mort sur scène

LA TIRADE DU NEZ - EDMOND ROSTAND Edmond Rostand, né le 1er avril 1868 à Marseille, mort le 2 décembre 1918 à Paris, est un auteur dramatique français. Edmond Rostand passe plus de vingt-deux étés à Luchon, qui lui inspire ses premières œuvres. Il y écrit notamment une pièce de théâtre en 1888, Le Gant rouge, et surtout un volume de poésie en 1890, Les Musardises. Il poursuit ses études de droit à Paris, où il s'était inscrit au Barreau sans y exercer et, après avoir un temps pensé à la diplomatie

et pas sont meilleur ami Scène 12 : Marc seul : MONOLOGUE Résumer : Marc reflehis et decide d apprécier et d arrêter de voir toius au premier degré . il decide aussi d être moins nerveux !! Scène 13 : Chez Serge avc Ivan et Marc : un peu de TIRADE Résumer : Marc fait un énorme effor et apprécier et contemple le tableau avc les autres !! Serge est très content mes trouve sa louche . Scène 13 : Serge seul : MONOLOGUE Résumer : Serge trouve Marc énervant mais cautionne Scène 14 ,15 ,16

TIRADE DU NEZ Cyrano de Bergerac, publiée en 1897, est la plus célèbre pièce de théâtre d'Edmond Rostand, dramaturge du XIXème. Celle-ci est librement inspirée d'un personnage réel, Savinien Cyrano de Bergerac est l'une des plus célèbres pièces du théâtre français. C’est une comédie héroïque dont le personnage principal, Cyrano, amoureux de sa cousine Roxane, est affublé d’un grand nez qui l’empêche de séduire. Cependant doué d’une grande éloquence, par amour, il prêtera sa voix à Christian, lui

la règle de bienséance : on ne doit pas se battre sur scène Transition :originalité de l’exposition différente d’un théatre classique AXE 2 : une scène d’exposition qui présente les personnages 1. Lorenzo : un personnage calme et un poète ⇒ tirade, trois répliques (disparaît très vite), langage soutenu, poétique 2. le duc, Giomo : agressifs, grossiers ⇒ jurons, impatience exclamation, argent/froid = le met sur le même plan que Giomo), + oxymores de Giomo 3. Maffio (par opposition) : représente

d’exposition. Premièrement, on retrouve une tension dans les textes de Molière et de Beckett, dans lesquels les liens amicaux entre les personnages sont remis en cause. En effet, Alceste, aigri et en colère, dénonce l’hypocrisie de Philinte dans une tirade (dernière réplique de l’extrait), marquant l’apogée de la tension et la déception du personnage éponyme par rapport à l’attitude de son ami. Cette dernière s’oppose à la stichomythie des deux premières répliques, conférant au texte un effet de rapidité

caresserai » Sens différent pour Agnès et Arnolphe Arnolphe est envisagé comme un père par Agnès, qui lui demande d’accepter qu’elle épouse Horace, lui se voit comme un mari. Fin du Quiproquo avec l’utilisation du « lui » => tirade d’Arnolphe Religion Idée du mal et du bien Autorité religieuse Arnolphe joue la peur du pêché, la fait culpabiliser outil pour la remettre dans le droit chemin « Là » : répétition

 la plupart du temps délibératif (pour prendre une décision) qu'un personnage, seul sur scène, s'adresse à lui-même. Le monologue prend quelquefois la forme d'un dialogue fictif avec d'autres personnages. Tirade: il y a tirade lorsque la réplique d'un des personnages est assez longue et significative pour que l'on ait l'impression d'entendre un monologue. Récit : tirade utilisée pour raconter un événement que l'on ne peut pas montrer sur scène, soit àcause de la bienséance ou bien pour raisons techniques. Aparté : un personnage s'adresse

ce sont les personnages qui prennent en charge l’énonciation. Les « types de parole » sur scène :lexique La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un ou de plusieurs personnages. La tirade est une longue réplique sans interruption. Le monologue est une tirade prononcée par un seul personnage Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages L’aparté est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre, pour lui-même ou à l’intention

en plus certaine, Phèdre s’entretient avec Hippolyte dans le but de parler de la succession qui peut s’ouvrir. Cette scène débute donc par une discussion politique entre la reine et son beau-fils mais, petit à petit, par un glissement psychologique lié à la passion, Phèdre en vient à livrer avec horreur ses sentiments personnels : c’est le second aveu de la pièce, l’aveu d’un amour incontrôlé et excessif. Pour étudier cette scène, nous montrerons, dans un premier axe, une tirade lyrique ou s’exprime