Tirade Phèdre

Dialogue Les répliques = paroles prononcées par les personnages Leur volume de répartition indiquent l’importance du personnage (ex : Hélicon dans Caligula) Il existe 3 types -> La tirade : longue, adressée à un ou plusieurs personnages La répartie : réplique brève et cinglante (=qui fouettent) La stichomythie : succession de répliques brèves (d’1 vers ou hémistiche) La double énonciation Un personnage

répliques :  • Réplique : plusieurs personnes conversent. • Stichomythie : échange de répliques courtes. • Monologue : un personnage parle seul sur scène. • Un aparté : il s’exprime sans être entendu des autres personnages. • Une tirade : longue réplique Les didascalie ou indication scéniques :  Indications données par l’auteur en dehors du texte à dire. Elles précisent la liste des personnages, leurs particularités, les indications de lieu, de temps, de jeu.  Au théâtre

(comment… / pourquoi…), puis…, enfin… ? la première partie de notre commentaire montrera, la seconde…, la troisième… ? l’intérêt du texte tient avant tout à… / de plus, il est… développement : énoncer l’idée directrice d’une partie : ? la tirade de… est pour l’auteur l’occasion de faire le portrait d’un… ? dans ce texte, l’auteur se livre à une violente critique de… ? le poète a très souvent recours au registre … pour sensibiliser le lecteur à… ? dans tout le premier paragraphe, l’auteur

su inventer des situations originales et exprimer, dans des répliques éblouissantes, la diversité des sentiments humains. De même, on lit avec plaisir et émotion les échanges de Ruy Blas et de Doña Sol dans la pièce de Victor Hugo ou la longue « tirade du nez » de Cyrano dans la pièce d’Edmond Rostand. Et, au-delà de la versification, on savoure à la lecture la subtilité des textes de Marivaux, l’ironie et la satire de Beaumarchais ou les débats désespérés des personnages de Giraudoux pour empêcher

Lâchetés, la Sottise (v.2561, 2562, 2563) → a du se défendre avec son arme contre toutes ces entités car il est laid (sa défaveur envers Roxane) Son plus grand handicap → « mon nez » et en joue, le maltraite oralement, ironise sur ce point (cf la tirade du nez Acte I, scène 4) Termine sur la Sottise → grand mal humain car celle-ci ne voit pas plus loin que le paraître et l’apparence. Tous sont désignés sous le groupe nomina « vieux ennemis » + le pronom « vous » les présente comme un groupe

sur lui-même est très négatif et teinté, une dernière fois, d’une féroce autodérision. - Il a alors tout fait et n’a rien eu, un assortiment d’ironie et de pudeur sur ses souffrances, alternant l’énergie et la mélancolie #8 Scènes comiques : la tirade du nez (Acte I, scènes 4), la première confrontation avec Christian (acte II, scènes 9), la duperie de Roxane envers de Guiche (acte III, scènes 2), la scène du capucin (acte III, scènes 11), le récit des voyages sur la Lune (acte III, scènes 13)

loge grillée (p36) 4 idem Cyrano chasse Montfleury et lance sa bourse pour dédommagement (p47). On apprend page 64 que c’était la pension paternelle du mois. Dispute avec un fâcheux qui proteste (p48/53) Dispute contre Valvert (p53): tirade du nez (p 54/56) Duel : « A la fin de l’envoi, je touche » (p62) Repas de Cyrano Cyrano comédien. Dans le public Les mêmes + Bellerose = comédien de la troupe de l’Hôtel de Bourgogne + Jodelet = acteur de farces Page 47 : la foule

Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte) Acte I Scène 4: Duel (Théâtre) Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scène 8 (Texte) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte III Scène 5 (Théâtre) Acte III Scènes 4 à 10 (Théâtre) Acte III Scène 13 (Texte) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Acte V Scène 5 et 6 étudiées dans les 3 oeuvres. Schéma thématique de l'étude: L'amour impossible: Acte II Scène 6 (Film) Acte II Scènes 9 et 10 (Film) Acte IV Scène 8, 9 et 10 (Film) Le discours libertin: Acte I Scène 4: Tirade du nez (Texte)

Phèdre lui oppose la passion dont elle a rêvé : «Ils s’aimeront toujours» et, dans la tirade des vers 1252-1294, elle passe du délire à la lucidité : n’est-elle pas capable de se voir elle-même comme «une amante insensée»? ne se demande-t-elle pas : «Que fais-je? Où ma raison se va-t-elle égarer?». Elle succombe moralement sous le poids de l’horreur qu’elle s’inspire à elle-même. Dans les vers 1257-1263, sa jalousie devient furie vengeressse, au nom aussi de son orgueil («je ne puis souffir un bonheur

La tirade étudiée est extraite de la tragédie Phèdre, écrite en 1677 par Jean Racine. C’est une pièce composée de 1654 vers divisée en cinq actes. Dans la scène cinq de l’acte deux, Phèdre, reine de Trézène, avoue sa passion incestueuse à Hippolyte, son beau-fils. Nous verrons comment cette tirade d’aveu manifeste la violence des sentiments de Phèdre, en étudiant dans une première partie comment la passion de Phèdre la rend coupable, puis dans une seconde partie qu’elle est aussi une victime.