Titien

ainsi l'artiste d'origine espagnole dans la lignée des peintres qui bouleversèrent les codes de la représentation. Très jeune, Picasso visite le musée du Prado, à Madrid, où il est fortement impressionné par les toiles de Diego Vélasquez et du Titien. Plus tard, ces œuvres, comme celles du Louvre — Ingres, Delacroix, Rembrandt, Raphaël —, ou celles d'Edouard Manet, vont ressurgir dans son œuvre au gré d'un « cannibalisme pictural » effréné. Citant, copiant, paraphrasant les maîtres, Picasso

noce visite le Louvre. Zola a donc restitué authentiquement ce célèbre lieu. Tout d'abord de nombreux tableaux sont évoqués : « Noces de Cana ; la Joconde ; la Vierge  ; le sommeil d'Antiope ». Il est aussi fait référence à des noms de peintre : «  Titien ; Murillo ». Les pièces du musée sont décrites, on a l'impression de visiter le Louvre aux côtés des personnages : « le musée du Louvre à Paris (…) la galerie d'Apollon (…) le parquet, un parquet luisant (…) les dorures et les peintures du plafond

moindre banalité. Avant son 50ème anniversaire, le petit Espagnol de Malaga est devenu le prototype même de l'artiste moderne comme personnage public. Aucun peintre avant lui n'avait eu une audience de masse dans sa propre vie. Le public total de Titien dans le 16ème ou au 17ème Velazquez avait probablement pas plus de quelques milliers de personnes - bien que cela comprenait la plupart des têtes couronnées, la noblesse et l'intelligentsia de l'Europe. Public Picasso - dire des personnes qui avaient

par les plus grands maîtres. Ils étaient vus comme un amusement, « une preuve d’habilité ». Le marché de l’art étant géré par les peintres, la commercialisation de faux devient plus aisée. Nombre de faussaire apparaissent ; Vecchia qui fait des faux Titien ou encore John Peters exécutant des faux Rubens. Lucas Giordano est un faussaire très reconnu pour sa capacité à copier parfaitement. Au XVIII, les peintures d’histoire sont rarement copiées. C’est l’artiste seul face à son tableau qui est reconnu

de Bourges. Le style gothique flamboyant se répand. Il constitue comme une résistance de l'ancien style. Peinture ▪ En Italie : les peintres les plus marquants sont Fra Angelico, Fra Bartolomeo, Masaccio, Filippo Lippi, Piero della Francesca, Titien, Leone Battista Alberti théoricien de la peinture et architecte,Sandro Botticelli. ▪ Développement de la perspective (Italie et Flandres) grâce à Brunelleschi, son théoricien à la Renaissance. ▪ Dans les Flandres : apparition de la peinture à

chien chasse ici le fauteur de troubles, il rejette et dénonce la source du vice. Dans la Vénus d’Urbino destiné à trôner au dessus du lit nuptiale du duc d’Urbino et de son épouse, pour favoriser les amours et la fécondité ; en artiste de cour, Titien élabore un dispositif qui introduit directement le spectateur à l’image, en « réponse » à la Vénus de Dresde de son maître Giorgione. De tradition vénitienne, la dimension érotique est plus qu’évidente, Vénus regarde le spectateur en se caressant

« chatte ». D’autres considèrent également que la queue dressée du chat est en fait un symbole phallique. Olympia dans l’histoire de l’art Tous ces tableaux, présentés ci-dessous présentent plusieurs points communs : [pic] La vénus d’Urbino (Titien) [pic] Vénus endormie (Giorgione) [pic] L’odalisque (Ingres) [pic] L’odalisque (Jules Joseph lefebvre) Les deux premiers ressemblent beaucoup à Olympia : les positions des femmes sont quasi identiques. Un petit chien paisible se trouve

l’intersubjectivité. Érasme. - « Hymne à la surdité », Du Bellay, Divers jeux rustiques. - « Connais-toi toi-même », Adages, Érasme. - « Du repentir », Montaigne, Essais, Livre III. Documents iconographiques - L'Amour Sacré et l'Amour Profane, Titien, 1514 - L’extase de Sainte Catherine, Sodoma, Sodoma (1477 - 1549) Activités proposées à la classe par le professeur Travail en groupe sur un des textes du corpus afin de dégager les idées et les caractéristiques de l’humanisme. SEQUENCE

usage qui n’arrête pas l’esprit. Si l’objet quelconque peut aussi signifier, son sens est clair. C’est le renvoi à un autre objet utile. C’est ce qui se passe lorsque l’artisan passe d’un outil à un autre. Si en regardant la Vénus à l’organiste du Titien (~1488-1576), je comprends que le peintre a voulu signifier la supériorité de la peinture sur la musique en montrant un musicien qui se détourne de son art pour contempler Vénus qui attire d’abord le regard du spectateur, je procède tout autrement

éblouissante, l'heureuse abondance des maîtres italiens. Tu as voulu imiter à la fois Hans Holbein et Titien, Albrecht Dürer et Paul Véronèse. Certes c'était là une magnifique ambition ! Mais qu'est-il arrivé ? Tu n'as eu ni le charme sévère de la sécheresse, ni les décevantes magies du clair-obscur. Dans cet endroit, comme un bronze en fusion qui crève son trop faible moule, la riche et blonde couleur du Titien a fait éclater le maigre contour d'Albrecht Dürer où tu l'avais coulée. Ailleurs, le linéament