Titien

entièrement consacré à la gloire de Dieu. La Renaissance célèbre la gloire de la personne humaine : on construit des châteaux propices aux fêtes (Fontainebleau, Blois, Chambord, Azay-le-Rideau, Chenonceaux) tandis que les artistes (Michel-Ange, Le Titien, Jean Goujon) exaltent la beauté de la nature et des charmes de l'existence terrestre. La constante amélioration des techniques et des instruments de navigation ont permis des voyages d'exploration et de conquêtes (Christophe Colomb, Vasco de Gama

louent la gloire des civilisations gréco-romaines. La Renaissance est marquée par un essor culturel important avec l’abandon de l’esthétique byzantine et l’instauration du modelé et du réalisme. En peinture et en sculpture, Léonard de Vinci, Raphaël, Titien, le Tintoret, Véronèse et Michel-Ange sont souvent associés à l'apogée de l’art de la Renaissance. Les auteurs de la renaissance. Les hommes de la Renaissance, pour la première fois de l’histoire, ont parfaitement conscience d’appartenir à une époque

l'artiste n'était pas reconnue mais à partir de cette période l’artisan devient l'artiste. Il est désormais reconnu et protégé par un mécène. Celui-ci finance les artistes comme l'a fait le pape Sixte IV pour Michel-Ange ou encore Charles Quint pour le Titien. Nous pouvons voir aussi avec cette reconnaissance le développement de la signature des artistes sur leurs œuvres. En conclusion, nous pouvons affirmer que l'humaniste influença grandement la Renaissance artistique. En effet l'art de cette

d’autres nus dérangeants ; et encore des scènes de chasse. Autant d’œuvres capiteuses, charnues, d’autant plus troublantes, mystérieuses, qu’elles sont élaborées à partir d’un fond enduit d’une couleur très sombre, à la manière des baroques Caravage ou Titien, et au contraire des recommandations de l’Académie ! Imbécile et puissant : « De quel accouplement fabuleux d’une limace et d’un paon, de quelles antithèses génésiaques, de quel suintement sébacé peut avoir été générée cette chose qu’on appelle

d’art ?   L’œuvre d’art représente quelque chose, l’objet technique ne représente rien. La beauté artistique réside moins dans la simple harmonie que dans l’heureux rapport entre la forme et l’expression. Ainsi apprécie-t-on dans un tableau du Titien comme la « Vénus à l’organiste » à la fois pour la qualité de la technique du peintre mais pour la représentation qu’il propose d’une opposition entre la peinture et la musique quant à l’appréhension de la beauté que manifeste l’organiste qui se détourne

Entre les deux, un homme est assis lui aussi, bien que la tète et le torse ne soient pas vus sous le même angle. Derrière les trois personnages, on distingue de l’eau à chaque fois. – Enfin, dans les deux cas, la scène se déroule à l’extérieur. ▪ Titien, Le Concert champêtre, alors attribuée à Giorgione : – Scène d’extérieur également –  Dans un paysage bucolique deux hommes et deux femmes, exactement comme chez Manet. –  Les deux hommes sont habilles alors que les deux femmes sont nues – ou suggestive

et peintre officiel auprès du duc de Milan, Ludovic Sforza, Michel-Ange travaille à Florence mais aussi à Rome, Raphaël bénéficie de la protection et des commandes pontificales. Enfin, l'école vénitienne se distingue au milieu du XVIe siècle avec Titien, Véronèse ou Le Tintoret. 2°/ Des changements artistiques La Renaissance italienne permet des changements artistiques notamment dans les techniques. La perspective s'épanouit depuis les expériences de Filippo Brunelleschi et les réalisations

louent la gloire des civilisations gréco-romaines. La Renaissance est marquée par un essor culturel important avec l’abandon de l’esthétique byzantine et l’instauration du modelé et du réalisme. En peinture et en sculpture, Léonard de Vinci, Raphaël, Titien, le Tintoret, Véronèse et Michel-Ange sont souvent associés à l'apogée de l’art de la Renaissance. Les auteurs de la renaissance. Les hommes de la Renaissance, pour la première fois de l’histoire, ont parfaitement conscience d’appartenir à une époque

utilisé une variété de techniques qui inclus l'utilisation de pinceaux épais, ses mains , des chiffons, et tout autre matériel disponible pour étaler la peinture sur la toile. Cet aspect trouble a été comparé au Portrait du cardinal Filippo Archonte par Titien derrière un rideau semi-transparent. Les lignes verticales apparaissent presque comme une fine pluie contre la figure du Pape ajoutant peut-être à son angoisse. Tous les points convergent vers le bas de sa soutane blanche. Il n’y a point de lumière

effort de sa volonté sans doute, rousse ardente de blond pâle qu’elle était, si bien qu’une courtisane du Titien semblait s’être levée du petit voyou de jadis. » (L’Oeuvre, Zola, pp. 234-235) Premièrement, nous pouvons remarquer qu’il est fait référence à la prostitution, tant dans la description de Fagerolles (« figure inquiétante de gueuse ») que dans celle d’Irma (une courtisane de Titien »). Deuxièmement, ils s’adaptent admirablement aux publics qu’ils rencontrent, allant jusqu’à changer d’apparence