Tombeau poétique

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

personnage tragique et des personnages impliqués avec lui dans sa passion. Racine décrit donc ces passions de façon exacte cependant Aristote précise ces idées et en donne une autre conception. * Bien avant Racine, Aristote avait dans ses Poétiques défini les enjeux et la finalité de la tragédie. Les passions seraient donc le moyen d’aboutir à ce qu’il qualifie de catharsis : la “purgation des passions”. Le spectacle tragique place le spectateur dans la pitié et la terreur afin de susciter

différencie du langage commun et qui supplée à ses carences. Le spectacle n'est donc que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient directement du jeu des comédiens, ce qui n'est qu'un complément du texte. On trouve peu de choses dans la Poétique sur la représentation, si ce n'est justement qu'elle apparaît comme un complément du texte. Au moyen-age, la liberté de la représentation se développe aussi bien pour les pièces sérieuses (les mystères) que pour les pièces populaires (les farces)

métamorphose, présenter le monde comme chaotique et sans ordre. - illusion et apparences trompeuses ( les bulles, le miroir, le crâne ) - Théâtre dans le théâtre / antithèse, contraste.. - Corneille, l'Illusion Comique. INTRO: - Depuis la poétique d'Aristote, on oppose la comédie qui doit faire rire à la tragédie qui doit susciter terreur et pitié. Au 18 ème siècle, grâce à Molière comédie et tragédie sont clairement différenciées. Néanmoins au 20 ème siècle, la frontière entre comédie et

Résumé du chapitre « Maison et Univers » du livre La poétique de l’espace de Bachelard. Pour celui qui habite une maison, la relation entre l’extérieur et l’intérieur est importante. Car l’intérieur est personnifié, il protège de l’environnement extérieur. Ce même extérieur qui plus est hostile, plus il amplifie la sensation de protection que procure l’intérieur. L’hiver mentionné dans ce chapitre renvois à une image de la maison du passé. Cette image renforce la différence entre le monde extérieur

pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine, le fabuliste grec Ésope, Boileau dans son Art Poétique la Poétique d'Aristote... Ce mouvement exige la perfection, d'où les nombreuses règles qui codifient la littérature comme la règle des trois unités par exemple. Les écrivains classiques aiment le travail bien fait, et le génie n'empêche pas un énorme

représentation d’une chose répugnante: « des objets réels que nous ne pouvons pas regarder sans peine, nous en contemplons avec plaisir l'image la plus fidèle ; c'est le cas des bêtes sauvages les plus repoussantes et des cadavres. » (Aristote, La Poétique Chapitre IV - Origine de la poésie - Ses différents genres.) L’important n’étant pas l’objet de la représentation mais cette représentation elle-même. Il insiste cependant sur la distance existant entre la chose représentée et son imitation :

comme imitation des auteurs de l'antiquité. Par exemple Racine avec ses tragédies à sujet antique qui étaient déjà traité par les tragédiens grecs, et qui respect les règles du théâtre classiques élaborées par les poètes classiques à partir de la poétique d'Aristote. b. Le camp des Modernes : Il est mené par Charles Perrault, qui soutient le mérite des auteurs du siècle de Louis XIV, il affirmait que la création littéraire devait innover contrairement au camp des classiques. Charles Perrault voulait

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

qu’Andromaque allier son originalité propre au respect le plus strict des règles classiques. Enfin, ces contraintes ne sont pas nées du hasard. Elles sont apparues à la fin du XVII° siècle et au XVIII° car c’est la période où l’on redécouvre Aristote et sa Poétique. Or, ce qu’expose Aristote, ce sont moins des règles que des conseils donnés aux dramaturges d’après les œuvres déjà réalisées, notamment celles de Sophocle et Homère, et ce qui lui paraît imposé à une bonne tragédie ou à une épopée de qualité, comme