Tonalites

frappées par une forme d'altération 3)La tonalité élégiaque L'élégie est une forme de poème a tonalité plaintive et mélancolique dont les thèmes sont les suivants: évocation de la mort, abscense, abandon,... Ici, on a une référence implicite à la mort, à l'alternance des personnages, impression de tristesse en général. Cette tristesse, on l'a retrouve dans beaucoup de poèmes d'Apllinaire. Il écrivit "Je suis la tristesse incarnée". Cette tonalité élégiaque peut être expliquée par son séjour

effectuant des tests au niveau des différents points de coupures (RG, SR, PC, câbles). Au niveau RG: Tester la tonalité provenant du central. S’il n y a pas de tonalité, alors le problème est dans les fils jarretières du RG. Si la tonalité existe, alors il faut tester au niveau du SR. Au niveau SR  Tester la tonalité sur la paire d’abonné au niveau du transport. S’il n y a pas de tonalité, alors il s’agit d’une mauvaise paire La réparation de ce défaut consiste à permuter la paire, à une autre

possibilité, il est un silence éternel et sans espoir, il correspond à la mort. C’est pourquoi toute autre couleur résonne si fortement à son voisinage. Le mélange du blanc et du noir conduit au gris, qui ne possède aucune force active et dont la tonalité affective est voisine de celle du vert. Le gris correspond à l’immobilité sans espoir, il tend vers le désespoir lorsqu’il devient foncé et retrouve un peu d’espoir en s’éclaircissant. Le rouge est une couleur chaude très vivante, vive et agitée

changement. Mais en fait, sous une apparence répétitive et monotone dans le sens musical du terme, c’est-à-dire une musique écrite dans une seule tonalité, le Miserere d’Allegri recèle une certaine recherche dans son écriture. La tonalité principale du morceau est SiMajeur, avec deux altérations bémols à la clé, Si et Mi. C’est dans cette tonalité que débute le chœur I à cinq voix dans ces interventions. Il semble vouloir s’arrêter dès les premières mesures, impression donnée par la succession

depuis la didascalie : « Œdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à Œdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe antique

depuis la didascalie : « OEdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à OEdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français à reprendre au XXème siècle le mythe

réflexions. Cet extrait est divisé en 3 parties qui contiennent chacune leur tonalité. La première est de l’ordre de la peur, de l’inquiétude et de l’incompréhension comme l’indique ces mots ou expressions : L3 : ‘’tous les êtres invisibles’’ / l4 :’’celui qui me hante’’/ l5 :’’redouté un être’’/ l6 :’’dans sa terreur’’ / l7 : ‘’êtres occultes, fantômes vagues nés de la peur’’/ l20 : ‘’émotion confuse et bizzare’’. Tonalité première accentuée par le temps du récit : L1 : ‘’quelle nuit’’/ l1 : ‘’

Séquence 2 – l’épistolaire1. une présentation particulière- mise en page- disposition en paragraphes- date et lieu d’envoi- adresse du destinataire- formules de politesse- Signature2. une énonciation qui caractérise une situation de communication « en décalé »- déictiques = indicateurs de temps, de lieux, de personnes qui permettent de la « situer »- jeu des pronoms et indices lexicaux ou syntaxiques qui permettent d’identifier les relations entre les correspondants- temps et modes verbaux participent

« leurs yeux se rencontrèrent » (l'Education sentimentale, Flaubert). Ici, rencontre amoureuse iconoclaste. Mise en place d'une tonalité (normal, c'est un roman). Mélancolie intérieure. Enonciation: première ou troisième personne. Prosaïsme -----> les cheveux courts, ça demande du soin. A la fin -----> poétique. On peut faire une partie sur la variation de la tonalité. Englobé dans la composition du texte. On peut passer de Bérénice à Césarée parce que la rêverie est en focalisation interne

on éprouve de l’affection, puisqu’on a appris à le connaître et qui est loyal envers nous. En outre, comme tout au long du texte, cette citation fait preuve d’hyperbole, ce qui rend intéressant la tonalité. Vu le drame du vol de la cassette, qui rend Harpagon impuissant sous cette fatalité, la tonalité est tragique. Cependant, peut importe l’époque, ne plus avoir d’argent n’est pas une fatalité. Surtout pour un bourgeois qui peut continuer à pratiquer l’usure afin d’obtenir ses biens. Finalement