Tout est fatal

facile à déconcerter », les termes « sagesse », « retenue », « faiblesse » soulignent cette nature. Un changement radical s’opère, souligné par les antithèses : « moi, qui n’avais jamais pensé […] moi, dis-je, dont tout le monde admirait la sagesse et al retenue, je me trouvai enflammé tout d’un coup jusqu’au transport » (hyperbole) ; « j’avais le défaut […] mais loin ». Les verbes introducteurs de parole soulignent encore ce changement de personnalité : « elle reçut mes politesse », « je lui demandai »

qui défie toutes les lois sociales et la puissance divine ne peut survivre. Pourtant le comique de cette réplique finale annule l'effet voulu : Dieu n'a pas le dernier mot. La pièce se finit sur une note bouffonne et Sganarelle énonce une morale. Et le châtiment n'est peut-être pas si fatal à Dom Juan, qui n'a cessé de provoquer Dieu durant toute la pièce : maintenant sûr du fait que ce dernier existe, le dernier cri du séducteur peut alors être perçu comme un cri d'orgasme final, et fatal. Le dénouement

« Il succomba vivant ». Cela montre que le personnage ne sait pas ce qu’il veut. Un amour fatal On note V. 1241 et V.1245 des verbes à l’impératif « abandonnez » et « figurez » cela montre que c’est un amour fatal et qu’il appel à l’aide. Les exclamations soulignent une fois de plus le désespoir du personnage. La forme impersonnelle de cet extrait montre que Clindor doit mourir pour sa bien-aimée. On voit tout de même que l’amour d’Isabelle le réconforte. V.1242 on note une allitération en « r » :

royal de la ville de Corinthe qui ne pouvait avoir d'enfant. Oedipe grandit et, conscient d'être un étranger dans la ville, décide un jour de partir sur les traces du secret de sa naissance. À son tour, il se rend à Delphes où l'oracle lui apprend son fatal destin. Refusant cette malédiction, il ne reprend pas la route de Corinthe, mais celle de Thèbes. En chemin, il croise Laïos qui ne veut pas lui céder le passage et le tue. Sans le savoir, Oedipe a tué son père. Parvenu aux portes de Thèbes, il apprend

les deux dramaturges les plus importants sont Pierre Corneille et Jean Racine. Quand la pièce de ce dernier, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie (dont le chef-d’œuvre demeure Le Cid, genre apprécié dans la première moitié du xviie siècle mais sorti des mœurs du public sous le règne de Louis XIV. À la même

On peut définir la publicité comme une forme de communication dont le but est de fixer l’attention d’une cible précise. Pour attirer sa cible, la publicité use d’images préconçues, toutes faites d’un sujet, que l’on appelle des stéréotypes ou encore des clichés. Les médias nous bombardent constamment d'images du corps féminin. Celui-ci sert à vendre n'importe quoi : des yogourts, des voitures, des films... Au fur et à mesure qu’évoluait la société de consommation, l’image de la femme a, elle aussi

connu depuis longtemps qu’avec l’âge ou la maladie, l’immunité s’affaiblit et le corps devient plus vulnérable aux infections. Ces dernières deviennent souvent plus fréquentes et plus graves. Une grippe banale peut alors dégénérer en pneumonie et être fatale. Cela dit, on remarque aussi que certains adultes apparemment en bonne santé et possédant une quantité normale de cellules immunitaires (selon les analyses sanguines) contractent souvent des infections comme le rhume ou la gastroentérite. Au contraire

pièce. Effet de suspens, l’héroïne n’arrivera que plus tard… (à la scène 3). Cependant, il faut se rappeler que le titre de la pièce originale est Phèdre et Hippolyte… Première réplique : « cher Théramène » : on se retrouve dans une configuration tout à fait classique de la scène d’exposition, un personnage central et son confident (ici, Théramène, le gouverneur d’Hippolyte) qui dans une conversation évoquent les personnages principaux de la pièce ainsi que l’intrigue. Début surprenant, néanmoins

lui-même ce qui nous permettra de montrer son rôle de personnage tragique et maudit. On observe dans le texte certaines formules qui permettent une généralisation : « tout ce qui » (v. 9), « destinée » (v. 10), « tout me quitte » (v. 14), « Il est temps » (v. 14), « tout se brise »,  « tout meurt » (v. 30). L'imprécision des termes généraux, les formules impersonnelles, le caractère indéfini des déterminants permettent d'adapter ces circonstances et ces situations à n'importe

niveau de la traîne. De plus, le peintre laisse souvent apercevoir la ligne des jambes et des fesses à travers le tissu des robes, ce qui n'est pas une caractéristique de l'époque, mais qui introduit un aspect érotique à la représentation. Hormis toutes les créations de l’artiste qui s’étendent sur beaucoup de domaines, George de Feure est connu pour ses affiches et ses peintures sur le thème de la femme, avec une inspiration baudelairienne. Ce serait durant sa jeunesse en Hollande, alors qu’il