Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

nombreux artistes ont choisi de créer une production s’inspirant ou représentant cette période sombre de l’histoire. Cependant, Théodor W. Adorno, un philosophe et compositeur allemand disait qu’« écrire un poème après Auschwitz est barbare », mettant ainsi en lumière que les arts ne pouvaient pas réellement évoquer un évènement aussi inhumain que la Shoah. Néanmoins, ces créations ne peuvent–elles vraiment pas dépeindre ou aborder un tel évènement ? Au-delà, considérer que l’art ne peut véritablement

Une condition à laquelle l’artiste ne peut échapper d) L’artiste, détruit par sa quête d’absolu III - Un espoir représenté par la mort a) Un objet mystérieux, l’œuvre en tant que symbole accessible b) La mort apparaît comme solution mais celle-ci est ambiguë c) Une continuité dans l’enfer Lecture analytique : Ce poème prend place dans la 6ème partie (section) : la mort, du recueil Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. « La mort des artistes » s’inscrit après « la mort des amants

question des rapports entre le naturel, le conventionnel et le surnaturel qu’un art peut incarner. Lévi-Strauss parle aussi des rapports entre l’art et la technique. Les Indiens d’Amérique font l’objet d’étude de Lévi-Strauss ainsi que les choses qui les entourent. C’est en tant qu’ethnologue que Lévi-Strauss étudie l’art des peuples sans écriture qui est qualifié d’art « primitif » ou art des « primitifs ». On peut se demander ce qu’un art « primitif ». Quelle place, l’art occupe dans une société 

Littérature francophone 1 Est-ce que le surréalisme est condamné à s’exclure de la société ? Thèse : Non, parce que précisément il veut changer le monde à travers l’imagination. Antithèse : Le surréalisme ne change pas la vision du monde. Le surréalisme a changé la forme dans laquelle les artistes de diverses parts su monde on crée ses œuvres, non seulement la peinture mais les sculptures, le cinéma etc. Comme s’exprime André Breton (un des plus importants personnages du surréalisme) à

représentation du monde matériel par l’intermédiaire de procédés techniques. Toutefois, quand on contemple une � uvre, on a l’impression qu’il se dégage quelque chose de réel. L’art, semble-t-il, accède à une toute autre dimension que celui du monde sensible : on pourrait alors définir l’� uvre d’art par rapport à la vérité ou bien comme l’expression de sentiments intérieurs de l’artiste. Cette vision rend beaucoup plus complexe l’explication d’une � uvre d’art. C’est pourquoi, on peut se demander si

France à l’époque puisqu’elle peut prêter de l’argent, de plus la ville de Florence à sa propre monnaie. Ce prêt d’argent permet à cette époque le mécénat artistique. Deux types de mécénat sont crées le mécénat indirect et le mécénat direct qui permet entre autre de subvenir aux besoins religieux et aux besoins professionnels de la ville. Grâce à toutes ces infrastructures basées sur l’argent Florence est une ville fleurissante et qui est convoitée par le reste du monde pour son avancée dans l’art

à des milliers de kilomètres d’eux. D’ailleurs, certains artistes intervenant dans le webdoc ont été repérés sur la Toile. Graffiti et street art sont très présents sur le net. Quelques exemples :http://www.90bpm.net/http://www.fatcap.org/ http://www.streetlove.fr/http://www.maquis-art.com/http://www.graffiti.org/http://www.le-graffiti.com/dossiers/street-art.html Nous pouvons y trouver des photos de graffitis et autres street art du monde entier, ainsi que des interviews d'artistes, des vidéos.

FLUXUS Fluxus est un mouvement d'art contemporain né dans les années 1960 qui toucha principalement les arts visuels mais aussi la musique et la littérature. Histoire À la fin des années 1950, de jeunes artistes, influencés par le dadaïsme, par l'enseignement de John Cage (compositeur poète plasticien) et par la philosophie zen, effectuèrent un minutieux travail de sape des catégories de l'art par un rejet systématique des institutions et de la notion d'œuvre d'art. (Le mot « fluxus » signifie

 Hachette). Mais on voit bien qu'on ne peut pas seulement définir ainsi l'art. A nos yeux, l'idée d'art comporte une allusion à la production du beau ("les beaux-arts"), à la dimension créatrice de l'activité, etc.  Or, même si nous tentions de définir l'art comme "activité témoignant d'une certaine maîtrise technique, faisant preuve de créativité, et orientée vers la production du Beau", nous ne proposerions pas une véritable "définition" de l'art -nous évoquerions tout au plus certaines orientations prises

une danse est unique, différente de celle qui la précède et celle qui la succède. L’art est une activité humaine, mais également le produit de cette activité. Un produit créé avec l’imagination et la créativité de l’individu, prenants inspiration de tout. L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos sens ? L’artiste se préoccupe-t-il seulement de représenter la beauté ? N’essaye-t-il pas d’éclairer la pensée de l’homme sur la réalité ? N’essaye-t-il pas d’atteindre nos émotions ? Dans un premier temps, nous allons