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l’histoire, l’esclave se libère alors que le maître lui risque la mort. Mais on voit bien que la situation et la relation maître-valet a évoluer par rapport à avant car ils évoquent le passé dans lequel Arlequin exprime leur ancienne relation. Dans Le Barbier de Séville, on voit aussi que Figaro se moque de son maître le Comte car il ne lui raconte pas tout à fait pourquoi il est revenu & son histoire, il le laisse poser des questions. Dans Dom Juan, le valet tente de se faire conseiller de son maître

ont ainsi été poursuivis et brûlés, comme les Lettres philosophiques de Voltaire en 1735, l'Émile de Jean-Jacques Rousseau en 1762 et l'Histoire des Indes de l'abbé Raynal. Grâce à l'appui de Marie-Antoinette, Beaumarchais parvint à faire jouer le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro qui pourtant se moquait ouvertement du régime de censure établit par la monarchie. La libéralisation La pensée philosophique était au XVIIIe siècle en pleine expansion : les livres se transmettaient et une remise

la plus importante. On peut assister à une pièce d’opéra sans comprendre la langue employée. C’est le jeu des acteurs qui permet de suivre l’intrigue. ➢ Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, mis en musique par Mozart et en italien. ➢ Le Barbier de Séville, mis en musique par Rossini Transition : Ainsi parfois le « langage des sens » peut s’avérer plus important que le discours, voire l’emporter sur lui. Le « langage de l’esprit » est-il pour autant à négliger ? 3) Contrairement à ce

doivent beaucoup à Diderot et à Sedaine ; ceux-ci sont encore ses modèles pour un drame bourgeois, les Deux Amis ou le Négociant de Lyon, qui, monté en 1770, connaît l’échec. La célébrité : La célébrité vient à Beaumarchais en février 1775 avec le Barbier de Séville ou la Précaution inutile. Il s’attache dans la foulée à protéger les droits des dramaturges, en créant en 1777 la Société des auteurs et compositeurs dramatiques. Il entreprend également l’édition des œuvres complètes de Voltaire, qui sont

"Le Mariage de Figaro" fait partie d'une trilogie composée du "Barbier de Séville", du "Mariage de Figaro" et de "La Mère coupable". L'extrait étudié est la scène d'exposition d'une comédie enlevée qui met en scène deux valets, futurs mariés, dans une situation quelque peu délicate. C’est une scène d’exposition, car elle présente au public ce qu’il doit savoir sur les personnages et leur situation afin de mieux comprendre l’intrigue : Le mariage de Figaro et Suzanne. Figaro doit se marier avec Suzanne

Figaro, Acte V scène 3 « Le grand monologue de Figaro » Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est né à Paris en 1732 et mort en 1799. C'est un grand dramaturge français du XVIIIème siècle. Il a écrit une trilogie qui le rendra célèbre : -Le Barbier de Séville (1775) -Le Mariage de Figaro (1778) -La Mère coupable (1792) Les deux premières pièces de théâtre comportaient les mêmes personnages. Le Mariage de Figaro , pièce étudiée, a été censurée 6 ans puis a été mise en scène 10 ans après

L’acte IV, scène 6, prépare le mariage de Figaro, qui doit ce dérouler dans la journée d’où le nom du livre La Folle Journée. Mais celui-ci est retenu par deux hommes, le Comte et le jardinier, accompagnés d’un témoin, le page, affirmant le contraire de Figaro. Bien sûr, Figaro sait esquiver et expliquer l’histoire s’étant déroulée le matin, et avouée dans la journée par Chérubin. Mais, en plus des personnages comiques, cette scène révèle aussi un caractère comique, principalement représenté par

Ex : le spectateur rit de bon coeur devant Harpagon qui pleure devant la perte de sa cassette « mon pauvre argent ! Mon pauvre argent ! Mon cher ami ! On m'a privé de toi » mais pour Molière, il devrait aussi prendre conscience, s'il est avare, du ridicule de son comportement. ∆) Le dramaturge n'a donc pas pour but unique d'attendrir, d'émouvoir son spectateur => fonction didactique du théâtre. C- Le spectacle, vecteur des idéologies • Le théâtre peut être une bonne tribune et les dramaturges ont

tant poursuivie ! Je suis la pauvre comtesse Almaviva ; la triste femme délaissée, que vous n'aimez plus". La distance entre le prénom et la patronyme est ici éloquente : la jeune fille aimée et arrachée à un vieux tuteur jaloux ( Bartholo) dans "le Barbier de Séville" n'est plus qu'un être social condamné à assurer un rôle : celui de la femme trompée.Vertueuse, elle reste néanmoins fidèle à ce mari volage ( même si d'aucuns considèrent sa tendresse pour Chérubin plus importante qu'il n'y paraît) mais

avant-coureurs de la Révolution française. Deux ans après sa première représentation, la pièce a été adaptée en opéra par Mozart et Lorenzo da Ponte sous le titre Le Nozze di Figaro (Les Noces de Figaro). Cette comédie est la suite de sa pièce Le Barbier de Séville ou la Précaution inutile (1775). Une troisième pièce viendra clôturer la trilogie en 1792 : L'Autre Tartuffe ou la Mère coupable. Figaro est fiancé à Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte, qui commence à s’ennuyer