Traditions Autoportrait

1. Jan van Eyck est né vers 1390 peut-être à Maaseik et mort à Bruges le 9 juillet . Il est célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Il est l'un des premiers artistes à avoir signé beaucoup de ses œuvres. Jan Van Eyck a fait de ce tableau un des plus beaux chef d'oeuvre de la Renaissance marquant le tournant de l'art sacré vers l'art profane mais

ses œuvres parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Description et analyse de l’œuvre La colonne brisée est une œuvre figurative faite à l’huile. C’est un autoportrait puisqu’elle s’est représentée. Le tableau représente Frida qui est debout. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. On peut voir une colonne ionique (colonne qui dans l’antiquité soutenait les monuments) dans

créations, cultures Arts, mythes et religions Autoportrait Mémoire commémoration Art, espace, temps Arts, techniques, expressions Propagande Apport scientifique et technologique Arts, états et pouvoir Arts, rupture, continuité Société de consommation Mythe Liberté et symbolique Vision de la guerre Frida Kahlo 1907-1954 De l’Antiquité Au IXe s. Du IXes. à la fin du XVIIe s. XVIIIe et XIXe s. Le XXe siècle et notre époque Autoportrait à la colonne brisée 1944 Arts de l’espace

------------------------------------------------- HISTOIRE DES ARTS 2013 La Colonne brisée, Frida KAHLO, 1944 Présentation de l’œuvre : « La Colonne brisée », tableau à l’huile de 40x30cm environ, a été réalisé par l’artiste mexicaine Frida KAHLO en 1944. Cet autoportrait est aujourd’hui conservé dans un musée à Mexico. Frida KAHLO est née en 1907, juste avant le début de la révolution mexicaine, qui débutera en 1910. Un événement tragique va faire basculer sa vie en 1925 : elle est grièvement blessée à la colonne

Autoportrait à la frontière du Mexique et des Etats-Unis Introduction I-L ’histoire de l’Autoportrait à la frontière du Mexique et des Etats-Unis Son accident : la cause de la peinture de son autoportrait. II-Le parcours de Frida Kahlo la vie de Frida Kahlo et de Diego Rivera D’autres autoportraits de Frida Kahlo les civilisations précolombiennes de méso-amérique. Description de l'oeuvre Conclusion. INTRODUCTION. Domaine: Art du visuel. Thématique: Arts, création, culture

mesure 73 cm X 92 cm. -La chambre de VAN GOGH à Arles en 1889. Les couleurs sont très claires. Il y a des nuances de gris avec des touches de couleurs pures. Cette huile sur toile est exposée à l’institut d’art de Paris et mesure 73 cm X 92 cm. -Autoportrait de VAN GOGH à l’oreille bandée en1889. Les couleurs sont claires avec des touches de couleurs pures. Cette huile sur toile est exposée à l’Institut des Galeries Courtald à Londres et mesure 60 cm X 49 cm. 6) Œuvre caractéristique L’œuvre que nous

qui lui brisera la colonne vertébrale, plusieurs fractures, et son utérus est percé. Elle ce remettra jamais de cet accident, ce fut comme un traumatisme pour elle, qui ce voit dans ces œuvres. Durant se traumatisme, elle peint sans relâche, des autoportraits où elle ce représente en perpétuelle douleur, elle dessine aussi les expériences quelle à vécu. Elle rentra aussi au parti communiste, mise à part sa, elle ne se réclame d'aucun mouvement. Son mari Diego Rivera à fait de sa vie, de sa carrière

les maîtres du Louvre, notamment Rembrandt, Rubens, Caravage, Hals ou Titien, découvre l'oeuvre de Vélasquez et Zurbaran et admire Géricault et Delacroix. En 1841, Courbet se rend au Havre où il admire la mer pour la première fois et réalise l’"Autoportrait", dit "Le Désespéré". En 1842, il envoie au Salon deux tableaux qui sont tous deux refusés.Courbet est nommé chevalier de la Légion d’honneur en 1870.Le 16 mai a lieu la démolition de la Colonne Vendôme,Courbet est dénoncé, arrêté et placé en dépôt

prolongement de la droite de la table arrive directement sur le miroir. De plus, Jan van Eyck utilise le principe de la perspective. La perspective est un des "fléau" de la renaissance, beaucoup de peintre comme Dürer qu’on découvre dans son autoportrait du tableau 3, Alberti, Masolino adoptent ce principe qui permet de donner une dimension différente, voir plus importante de l’espace (source de la Création), incluant le thème de la religion et du spirituel. Le thème du tableau de Jan Van Eyck

Triple autoportrait, N. Rockwell II- Mettez en relation cet extrait de La Rochefoucauld avec les informations du tableau. Je suis d'une taille médiocre*, libre et bien proportionnée. J'ai le teint brun, mais assez uni; le front élevé et d'une raisonnable grandeur; les yeux noirs, petits et enfoncés, et les sourcils noirs et épais, mais bien tournés.Je serai fort empêché à dire de quelle sorte j'ai le nez fait, car il n'est ni camus ni