Tragédie grecque

------------------------------------------------- Séquence 3 - LA TRAGEDIE : de la réflection à la réflexion sur l'Homme Objet d’étude : Le théâtre. (tragédie antique, tragédie classique, drame (romantique) ; registre tragique) Problématique : D’après les textes du corpus, quels aspects de la condition humaine, la tragédie donne-t-elle à voir depuis ses origines antiques et par quels moyens ? Objectifs : - Définir la tragédie, le registre tragique et leurs enjeux littéraires et sociaux

moral et formait les fondements de la religion grecque. De plus, celle-ci était la représentation que les grecques se faisaient sur le monde en général. Considéré comme fictif, le mythe rapporte l’histoire de l’origine de l’homme et l’univers ainsi que tous les événements primordiaux. La pièce Antigone, de Sophocle, en est un exemple de mythe célèbre qui a été repris par l’édition Librio en 2005, mais écrit durant l’Antiquité. Cette tragédie grecque démontre quelques aspects de la mythologie, notamment

partie intégrante de l’action et sera même un élément du décor. Il est donc important de voir que la skénè peut symboliser un lieu de rencontre géographique dans la tragédie. Mais cette rencontre est multiple, puisqu’elle se fait aussi entre les acteurs et le public. 3 – Intérêt des parties chantées du chœur ? Toute tragédie grecque est une alternance entre des parties chantées et des parties parlées. Les premières sont prises en charge par l’ensemble des choreutes. Ces parties chantées tenaient

Jean Racine est un auteur dramatique et poète français (La Fierté-Milon 1639 – Paris 1699). La tragédie de Racine est communément considérée comme le modèle absolu de la plus pure poésie classique,alliant l'intensité des sujets et des passions à la maîtrise de l'évocation et de l'expression, dans le cadre majestueux et funèbre d'une malédiction d'aimer, qui joue le rôle dévolu à la Fatalité par les anciens poètes grecs. Cette réussite due à une parfaite exploitation des règles et à une exacte intuition

Corneille se réfère aux sources aristotéliciennes sans conserver toute la violence et le sang mis en oeuvre dans la tragédie antique.Il donne sa préférence aux tragédies politiques et aux passions nobles qui met en scène un héros guidé par sa passion pour la patrie, l’amour ne tenant qu’une place secondaire. Selon Corneille, la bravoure d’Horace est bien plus grande que son crime. Les tragédies de Corneille évoluent dans la vraisemblance et la bienséance. La seul limite à la représentation de la violence

réunit les plus grandes pièces du théâtre tragique. Premièrement, l'écriture et le langage employé dans les pièces de théâtre tragiques appartiennent toujours à un registre très noble, s'opposant ainsi à la farce écrite en prose, les tragédies sont quant à elles écrites selon des règles strictes. Chaques pièces sont composées de scènes, elles-même composées de dialogues entre les personnages, ces dialogues peuvent aussi bien être des tirades, des échanges simples, ou des stichomythies

sont dures et elle est souvent indésirable à la naissance. Cependant, dans plusieurs tragédies grecques, les femmes tenant le rôle principal se démarquent de leurs consœurs par leur courage et leur forte personnalité. Médée, héroïne de la tragédie d’Euripide portant le même nom, et Antigone, personnage féminin principal de celle de Sophocle aussi portant le même nom que l’héroïne, font partie de ces femmes grecques hors du commun par leur courage et leur forte personnalité. Victimes d’injustice, elles

Dans l'antiquité, la tragédie est liée au culte du dieu Dionysos (dieu du vin et de la fête). Les tragédiens les plus connus de nos jours sont les dramaturges grecs Sophocle et Euripide dont les plus célèbres œuvres sont pour Sophocle Œdipe roi, Antigone ou Électre. Et pour Euripide, Hippolyte ou encore Andromaque, etc. Pour Aristote, philosophe grec, le but de la tragédie est la catharsis, c'est-à-dire, la purgation des passions. Le spectacle tragique plonge le spectateur dans la pitié et la

Dans la tragédie grecque, les héros appartiennent le plus souvent à l'univers de la mythologie et des légendes qui ont fondé l'histoire hellénique. Ainsi, leur grande renommée les précède et ils sont parfaitement connus des spectateurs, dès le début de l'action. Selon la Poétique d'Aristote (IVe siècle avant J.-C.) qui a défini les règles de la tragédie, le genre dramatique cherche à inspirer la crainte et la pitié ; c'est pourquoi le héros tragique ne peut être ni complètement bon, ni complètement

-----------La tragédie. ----------- Naissance de la tragédie : La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. Elle naît des célébrations religieuses consacrées à Dionysos dans la Grèce antique au VIème siècle avant JC mais c'est au cours du Vème siècle qu'elle trouve sa forme littéraire achevée. La tragédie marque le tournant du théâtre, c’est un avènement d’un nouveau genre littéraire. Les tragédie grecques étaient de véritables cérémonies, à la