Tragédie lyrique

GLUCK compositeur allemand (1714-1787) Il a vécu à Vienne Il compose des opéra à la manière italienne : Opera Serria (pas d’accent /Italie/)(opéra sérieux) c’est de la tragédie en musique sur des sujets mythologique Il prend conscience que il faudrait reformer ce genre Il rencontre un librettiste «Calzabiggi», qui est intéressé pour reformer le livret de l'opéra Serria. (reformer la façon d’ont un opéra est joué) un librettiste : se sont des hommes de lettres qui adaptent des romans

Médée Livret de Thomas Corneille Tragédie en musique de Marc-Antoine Charpentier Médée, de Delacroix. Médée est une tragédie lyrique créée le 4 décembre 1693 par Marc-Antoine Charpentier, sur un livret de Thomas Corneille, pour l’Académie royale de musique. Elle est composée d’un prologue et de cinq actes. Marc-Antoine Charpentier est un compositeur de l’époque baroque. Alors qu’il a environ 22 ans, il se rend à Rome, et il reste alors très marqué par le style italien. Molière faisait

l’Académie Royale de Musique, institution officielle du grand opéra. Toutefois, le public a une préférence pour le nouvel opéra-comique, et l’avenir de la tragédie lyrique se situe maintenant dans les mains de Gluck qui, par sa Réforme, va lui donner un souffle nouveau. III/ La Réforme de Gluck Cette Réforme touche à la fois la tragédie lyrique française et l’opéra seria italien. C’est à Vienne que Gluck entreprit sa réforme, en collaboration avec de comte G. Durazzo (intendant des théâtres

Rameau n’est pas encore un compositeur célèbre. Il n’a d’ailleurs que très peu écrit : à 50 ans, son œuvre se résume à quelques motets, des cantates, trois recueils de pièces pour clavecin,... Mais, en 1733, Rameau réussi à faire représenter une tragédie lyrique, Hippolyte et Aricie, sur laquelle André Campra ne tarit pas d’éloges. Une querelle musicale se déclenche alors entre partisans de la musique de Jean-Baptiste Lully et ceux de l’œuvre ramiste. Cependant, la pièce est un succès. La Querelle des

à cette nouvelle forme musicale. XVIIe siècle : L’âge d’or italien Après sa naissance dans les Républiques du Nord de l’Italie, Stefano Landi (1587-1639) et Luigi Rossi (1597 env.-1653) contribuèrent à faire de Rome la nouvelle métropole de l'art lyrique. L'opéra romain de cette époque était déjà très différent de l'opéra florentin, les chœurs y étaient couramment utilisés et l'aria (l’air) était devenu le lieu privilégié où s'exprimait l'émotion, tandis que le récitatif faisait avancer l'action.

autre dont on ne connaît pas le titre. Après cette importante prestation, il devient chef d’orchestre permanent à l’Opéra vers 1704. Il écrira encore Alcyone, tragédie en musique (représentée en 1706) qui rencontrera aussi un grand succès. Il connaît ensuite une période moins faste avec l’échec de Sémélé qui sera son dernier ouvrage lyrique. Par ailleurs de nouveaux et brillants violistes viennent contester sa suprématie de violiste et de compositeur : Louis de Caix d'Hervelois et surtout Antoine

premier extrait écouté est l’ouverture ou prologue de la tragédie en musique Roland (en 5 actes) de Jean Baptiste Lully (1632-1687), compositeur d’origine italienne, mais aussi musicien, danseur, chorégraphe, homme de cour ambitieux. Ecrit pour le roi, la première représentation de Roland, à Versailles date de 1685. Le livret de cette tragédie lyrique est du à Philippe Quinault d'après le roman Orlando

l’homme tel qu’il est en général d’un bout de l’univers à l’autre. Et ce n’est que dans une multitude de siècles qu’il a pu arriver à ce haut degré. Enfin, après d’autres siècles les choses viennent au point où nous les voyons. Ici on représente une tragédie en musique; là on se tue sur la mer dans un autre hémisphère avec mille pièces de bronze; l’Opéra et un vaisseau de guerre du premier rang étonnent toujours mon imagination. Je doute qu’on puisse aller plus loin dans aucun des globes dont l’étendue

acteurs incarnant des héros des anciens mythes ou de simples hommes de la société contemporaine et de les introduire dans une intrigue suivie et complète, elle-même divisée en actes (épisodes). Entre ceux-ci, un chœur commentait l'action par des chants lyriques. Il intervenait aussi dans les épisodes par la voix de son chef. La musique de la Grèce antique mérite une réflexion approfondie. Il se peut qu'elle n'ait été que l'une parmi beaucoup d'autres de ces innombrables et très anciennes musiques dites

intrigue inspirée de la Mythologie Grecque, qu’il réadapte en y incluant des histoires d’amour contrariées. Comme son nom l’indique, l’opéra seria se veut sérieux et traitant d’histoires et de personnages nobles. Pour autant, à l’inverse des œuvres de Tragédie Grecque dont il s’inspire, il laisse souvent place à un dénouement heureux exaltant la vertu. Concernant la structure musicale, le respect des règles du genre est là aussi conservé. Après une ouverture orchestrale divisée en trois mouvements (allegro