Tragique Dans Le Roman Moderne

?) histoire du roman | | I. Les origines du roman : naissance au Moyen-âge 1. L’ancêtre du roman : la chanson de geste Avant l’apparition du roman, le genre narratif était essentiellement représenté par la chanson de geste, poème épique dérivé des grandes épopées antiques : narration en vers des exploits guerriers d’un héros exceptionnel. Ex : La Chanson de Roland (1070), qui raconte les exploits du neveu de Charlemagne, contre les Sarrasins. 2. La naissance du « roman » Au XII° et

Germine Lacerteux dossier examen Résumé1 Un roman à l'intrigue atroce, comme le XIXe siècle savait en produire. Une prose enracinée dans le réel, le réel le plus sordide, celui du petit peuple parisien, celui des passions avilissantes, celui des mesquineries assassines. On reconnaît le naturalisme de Zola encore en gestation dans cette œuvre (Edouard de Goncourt accusera par la suite Zola de plagiat lors de la parution de l'Assommoir… il est vrai que ces deux œuvres ont des parentés certaines)

de l’absurde prend ainsi le parti de mettre en scène le tragique de la condition humaine dans des pièces à l’humour grinçant. Le prologue de La Résistible Ascension d’Arturo Ui (Brecht, 1941) rappelle dans une atmosphère de cirque la montée terrifiante du nazisme : le décalage entre le ton et le fond désamorce l’angoisse. 2. Le rire est domination • Mais plus encore : l’humour rend supérieur. Ainsi l’Église se méfiait du rire. Dans le roman d’Umberto Eco, Le Nom de la rose (1982), un enquêteur

théâtre de l’absurde prend ainsi le parti de mettre en scène le tragique de la condition humaine dans des pièces à l’humour grinçant. Le prologue de La Résistible Ascension d’Arturo Ui (Brecht, 1941) rappelle dans une atmosphère de cirque la montée terrifiante du nazisme : le décalage entre le ton et le fond désamorce l’angoisse. 2. Le rire est domination Mais plus encore : l’humour rend supérieur. Ainsi l’Église se méfiait du rire. Dans le roman d’Umberto Eco, Le Nom de la rose (1982), un enquêteur recherche

Malraux portait aux êtres une attention scrupuleuse et passionnée, mais affirmait : « Le roman moderne est, à mes yeux, un moyen d'expression privilégié du tragique de l'homme non une élucidation de l'individu par l’étude de caractères réagissant pour leur propre compte dans l’aventure du bonheur et de la réussite. » Il aurait donc pu mettre la foule au centre de son livre. Or, comme on l’a vu, elle est à peine présente (pages 79-80, 118). C’est que, si elle est l'acteur multiple de toute révolution

" AU BONHEUR DES DAMES " Emile Zola I – Montrez de façon précise que le roman mêle étroitement les formes de discours Le thème du récit étant le développement du commerce, on se doute que quatre formes de discours bien distincts seront mêlés. Tout d’abord, on rencontre inéluctablement le discours descriptif qui permet d’exposer aux lecteurs la richesse des tissus, ainsi que l’ampleur qu’ils prennent, tant ils sont variés et abondants. Ils incitent à se rendre compte de leur importance

romantique B. La musique romantique C. La peinture romantique D. Le théâtre romantique E. Le roman F. La poésie III. Un renouvellement des genres A. L’exaltation du moi B. L’importance du sentiment C. La célébration de la nature D. La démesure et la passion E. L’appel de l’exotisme IV. Conclusion V. Sources I Introduction A. Etymologie L'origine du mot romantisme renvoie au substantif roman, qui, en ancien français, est synonyme de « langue vulgaire », par opposition à la « langue

surréaliste), Alfred Jarry (auteur dramatique), s’intéresse au mouvement cubiste. A partir de 1909, sa réputation grandit : il est journaliste, critique d’art, participe aux polémiques de l’avant-garde, et publie un certain nombre d’ouvrages, essais, romans, poèmes, drames. Parallèlement, il mène une vie sentimentale tumultueuse, entre ses amours malheureuses avec Annie Playden qu’il a connu en Allemagne, sa liaison orageuse avec Marie Laurencin, sa relation passionnée avec Louise de Coligny-Châtillon

est une femme de lettres française. L'œuvre la plus célèbre de Marie-Madeleine de La Fayette est La Princesse de Clèves, d’abord éditée par un de ses amis en mars 1678. Cette œuvre, dont le succès fut immense, passe souvent pour être un prototype du roman d'analyse psychologique. La mort de La Rochefoucauld en 1680 puis du comte de La Fayette en 1683 la conduit à mener une vie sociale moins active dans ses dernières années. Elle s'est clairement retirée de la vie mondaine, afin de se préparer à la mort

l’idée de la mort de Dieu. Dans cette optique, la vie de l’être humain, qui se sait seul et jeté dans le monde, qui est conscient que tout se termine définitivement avec sa mort, ne peut être qu’absurde et tragique. Pour les existentialismes, l’homme découvre, après avoir constaté le tragique de sa vie et de la vie, qu’il est le seul responsable de ce qu’il fait, qu’il est _«condamné à la liberté» (Sartre)_ L’écriture existentialisme Cette philosophie, qui accorde une attention prépondérante