Tragédie Antique

du Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire.

organisés lors des Dionysies dans le sanctuaire du dieu. La comédie, selon Aristote, procède des processions phalliques et des lazzis échangés entre le public et le chœur des satyres du cortège. Les chœurs des tragédies descendent des chœurs psalmodiant autour d'un autel. La plus ancienne tragédie qui nous est parvenue est une pièce d'Eschyle, Les Perses (472 av. J.-C.), la première comédie Les Nuées, d'Aristophane (v. 427 av. J.-C.). Rome n'apporte pas d'innovation fondamentale et il faut attendre le

révolution dans la littérature, la poésie et le théatre. LES CARACTERISTIQUE Du THéATRE ELISABETHIEN : Cette époque où la renaissance connaît son apogée est très riche surtout pour le théâtre dont tous les genres sont représentés (comédies, farces, tragédies) Intrigues, crimes, tortures et folie, tels sont les thèmes de prédilection des premiers élisabéthains Les auteurs élisabéthains s'étaient largement inspirés du théâtre de l'Antiquité     L’'imaginaire des auteurs élisabéthains reflète l'instabilité

Ils trouvent ainsi un moyen de communication directe avec leur auditoire. Le XVIIe est bien le siècle du théâtre . I/Le théâtre sous toutes ses formes A/Lieux et pratiques du théâtre: La tragédie jouée en costumes de ville;elle est déclamée immobile devant le public .Grâce a la comédie, la tragédie va se jouer plus naturellement. Par ailleurs on joue trois fois par semaine : le vendredi , le dimanche et le mardi. le spectacle a lieu l'après-midi ,après quatorze heures De nombreux théâtres

des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en 1674 ne fera que reprendre

un pays aride les mène vers un type de pression psychologique qui éventuellement fait exploser le conflit. Le habitat racinien est conçu comme "un terre aride, resserre entre la mer et le désert, l'ombre et le soleil portes à l'état absolu". "La tragédie est à la fois prison et protection contre l'impur, contre tout ce qui n'est pas elle-même." Deuxièmement, les deux Éros sont des outils utilisés par Racine pour déclencher l'inégalité de pouvoir dans toute la pièce de théâtre. Donc, on retrouve

Homme », anaphore de personne (« personne ne peut m’aider, personne, car il n’y a plus personne »). - Espace oppressant : enfermé dans son appartement, entouré de rhinocéros Bérenger est confronté à une société qui l’oppresse comme une héros de la tragédie classique est oppressé par son destin. Il lutte contre les rhinocéros pour défendre ses valeurs. B) La lucidité d’une cause perdue - Regret : Interjections : « Oh ! », « Hélas ! », « Eh bien tant pis ! » + Registre pathétique : supplication

est l’instigatrice du complot et que Maxime était complice de Cinna. Que faire face à tant d’ingratitude ? Auguste choisit la clémence et pardonne aux jeunes-gens. ANALYSE UNE PIECE D’ACTUALITE QUI PUISE SES FONDEMENTS DANS L’ANTIQUITE UNE PIECE ANTIQUE : Pour écrire Cinna, Corneille puise son inspiration à la fois dans la littérature et dans l’histoire. Il cite, en effet, sa source : un passage du traité De la clémence du philosophe latin Sénèque (repris dans le livre I des Essais de Montaigne)

des principes que j’avais précédemment codifiés dans mon Art Poétique. Il serait trop long ici de te résumer en détails le contenu de la pièce ; le littré que tu es, connais certainement la tragédie d’ Euripide Hippolyte porte-couronne qui a inspiré en grande partie Jean Racine. Phèdre, l’héroïne de la tragédie, est amoureuse de son beau fils Hippolyte, le fils de Thésée, son époux. Hippolyte, à son tour, est amoureux d’ Aricie. Suite à la nouvelle de la mort de Thésée, Phèdre avoue à Hippolyte son

Paris ; composée en 1636, jouée pour la première fois à Paris au théâtre du Marais en janvier 1637 et publiée en mars — Courant littéraire : Baroque assagi ou préclassicisme — Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie en 5 actes ; texte fondateur de la tragédie classique — Propos ou mise en situation : Valorisation d’une morale héroïque, caractère exceptionnel du héros, vision stoïque, sublimation des passions ; les stances de Rodrigue et le conflit cornélien — Lien avec le contexte