Tragédie Comédie Fausses Confidences

1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

dépit que j'en aie : la crainte en moi fait l'office du zèle, bride mes sentiments, et me réduit d'applaudir bien souvent à ce que mon âme déteste. Le voilà qui vient se promener dans ce palais : séparons-nous. Écoute au moins : je t'ai fait cette confidence avec franchise, et cela m'est sorti un peu bien vite de la bouche ; mais s'il fallait qu'il en vînt quelque chose à ses oreilles, je dirais hautement que tu aurais menti. DON JUAN, à Sganarelle Il n’y a plus de honte maintenant à cela : l’hypocrisie

Le bilan amer qui clôt ce monologue "J'ai tout vu, tout fait, tout usé. Puis l'illusion s'est détruite et trop désabusé...Désabusé ! ... Désabusé !" a des accents de déréliction. Personnage sensible, Figaro cache mal son émotion et, sans fausse pudeur, apprenant que Marceline est sa mère, il laisse éclater l'intensité de sa joie "Je les ( les larmes) retenais bêtement ! Va te promener la honte ! Je veux rire et pleurer en même temps."(III,19) Dans sa préface, Beaumarchais, disait

theatre-classique.fr/pages/pdf/RACINE_PHEDRE.pdfPHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Septembre 2015 - 1 -- 2 -PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. - 3 -Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action, je n'ai pas laissé d'enrichir

vertu qui, à sa mort est « encore vierge » v22.  Conclusion Biographie banale d’un Homme ordinaire en 3 époques, // 3 actes d’une tragédie :           - saison du plaisir (strophe 2)           - saison de la paresse, vie dépensée à ne rien produire (strophe 4)           - tardifs regrets d’avoir oublié les valeurs (strophe 6) Caractéristiques de la tragédie : v2, puissances divines menacent le destin de l’Homme qui se perd au lieu de s’affronter à la vie, de construire une existence de vertu

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Le jeu de l’amour et du hasard’’ (1730) comédie en trois actes et en prose de MARIVAUX pour laquelle on trouve un résumé, puis une analyse comprenant l’examen de : - les sources (page 5) - l’intérêt de l’action (page 6) - l’intérêt littéraire (page 17) - l’intérêt documentaire (page 19)

LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD Une comédie en trois actes de Marivaux, adaptée en bande dessinée. Scénario, dessin et couleur Florent Humbert Collection Ex-Libris - Éditions Delcourt, disponible en février 2009 LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD de MARIVAUX 24 SARD.indd 24 18/12/08 12:52:23 Quelques repères… 1 - Les dates et la genèse de l’œuvre Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux (Paris : 1688 – Paris : 1763) écrit Le Jeu de l’amour et du hasard en 1729. La pièce est jouée pour la première

MÉDÉE Tragédie de Thomas Corneille 1693 INTRODUCTION "Un Gascon chez les morts depuis peu descendu Crioit là-bas comme un pendu : Le diable emporte la Médée Et le fat qui l'a composée ! En un mot il crioit si fort Que le grand Corneille et Quinault A grands pas vers lui s'avancent Et curieux lui demandèrent Ce que signifioient ces cris? C'est un chien d'opéra contre lequel je gronde Car il m'a fait sortir du monde. Vous y mourutes de plaisir? Non messieurs de par tous les diables ! Les vers

------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Pour la première fois dans l’histoire de la pensée humaine se précise le désir de chercher à l’univers un principe originel. Même si cette idée était fausse, elle fut par la suite extrêmement propice à l’élaboration d’autres. ------------------------------------------------- Au chaos d’Hésiode, succède le vide des pythagoriciens, les spéculations de Zénon et le vide des atomistes

les sentiments qui affleurent dans cet atelier où l’on se protège, comme on le peut, de tous ces drames qui ont bouleversé tant de vies. Et bien au-delà de la dimension autobiographique de l’oeuvre, de son aspect historique, du rappel de cette tragédie, toujours là, présente, la portée de ce texte est sans limite car il est un message qui s’impose et nous rappelle que l’absence est insupportable et l’oubli impossible. Les comédiens sont exceptionnels, sobres et bouleversants, solidaires et