Tragédie Les Bonnes De Genet

également, l’INFLUENCE du GOÛT du public en matière d’ART DRAMATIQUE. Le public veut être ETONNE..., mais il aime aussi que ses propres goûts, ses propres pensées soient confirmées par la représentation. Sans doute Racine n’écrit pas ses tragédies en pensant à la cour de Louis XIV, il pense à ses personnages qui, pour lui, ne sont qu’eux-mêmes ; mais son esprit d’homme de théâtre lui inspire des paroles qui pour le public parisien de 1667-69-70 ont une résonance. « Chaque génération a

Après Hugo, Brecht et beaucoup d'autres, Jean Genet a donné des idées de costumes pour la réalisation de ses pièces en accordant par ailleurs un grand soin au maquillage qu’il conçoit, comme un prolongement expressif et signifiant du costume. À propos d'un personnage des Paravents, il écrit : « Le visage tout blanc. On le peint sous les yeux du spectateur. Je la vois verte. Dans un grand cotillon blanc, pas fait avec des pièces rajoutées, mais fait dans un bon tissu, peut-être rose. On lui mettra un grand

n_rrrrrologiqucs. le m",de. L'lntr,,duttiun à l'archite.rle,'. en[in, crédite la .Poétique d'un^systèmc des genres économique et cl'fiéacc, à quclques défauls. près._ Ces. retours à Àristote n'ont sans doute qu,une importance marginale dans la réflexion de Genette, mais I'orientatio'n quà leur interprétation imprime à la poétique me paraît en revanche déci_ res -- certaines compatibles. avec les acquis de II La fréquentation d'Aristole par les poéliciens a été somme Ioute moin5 importanie que ne le laissait

latin de Paris). En 1815, la garde est donnée au père, il est mis en pension chez une tante, Tante Goton, pendant trois ans. Il écrit une pièce Irtamène (1816) : tragédie classique. Son intérêt se porte sur le théâtre classique et le mélodrame (inspiration du Nord, mythe scandinave). Il écrit une comédie Aqcheb (A quelque chose hasard est bon). Il fait ses études de droit après le Bac. Eugène commence à donner des signes de folie. Il publie sa première poésie dans des revues, un mélodrame d’ inspiration

dissertation, ou de questions au bac de français. En espérant que ce document vous sera utile ! Auteurs (nombre de résumés) : Jean Anouilh (1), Beaumarchais (2), Beckett (3), Calderon (1), Jean Cocteau (1), Pierre Corneille (3), Feydeau (1), Jean Genet (1), Jean Giraudoux (1), Victor Hugo (2), Ionesco (3), Alfred Jarry (1), Eugène Labiche (3), Lesage (2), Marivaux (3), Molière (5), Alfred de Musset (3), Pirandello (1), Racine (4), Jules Romain (1), Edmond Rostand (1), Sartre (2), Shakespeare (4)

intime) il faut qu’il y ait identité de l’auteur, du narrateur et du personnage. […] l’identité du narrateur et du personnage principal que suppose l’autobiographie se marque le plus souvent par l’emploi de la première personne. C’est ce que Gérard Genette appelle la narration 1 « autodiégétique » dans sa classification des « voix » du récit […] A la lumière de cette définition peut-on réellement envisager une autobiographie à la première personne ? Ne peut-on pas l’envisager à la dumas-00604899

personnages typiques de la comédie italienne et de la comédie française • Arlequin : le type du zanni de la commedia dell'arte : valet spontané, joyeux, apparemment sans malice extrême. Accessoire traditionnel : la bouteille (signe extérieur du bon vivant). • Iphicrate : un personnage qui appartient davantage au fonds comique français. Un aristocrate sûr de sa position sociale, reflétée par le caractère que lui prête Marivaux : égoïsme (nombreux "je" dès la première réplique du passage)

L’intertextualité……………………………...…………………………….24 1- Origines de l’intertextualité…………………………………...……...…24 2- De la polyphonie et le dialogisme à l’intertextualité…………...…….....28 3- Les différentes approches de l’intertextualité……………………..…….29 4- La typologie de Gérard Genette………………………………………....32 a- La coprésence…………………………………………………………34 b- La dérivation……….……………………………………………...….35 II- De l’intertextualité à l’intratextualité…………………………...............37 1- Définition de l’intratextualité……………………………………….…..37 2- L’intratextualité

DR AME ROMANTIQUE Prise de vue Le drame romantique est en fait une forme théâtrale neuve, en rupture brutale avec les œuvres antérieures, et qui s'est cherché des garants essentiels : Shakespeare, la tragédie grecque. Rupture de l'unité classique, ouverture sur le monde et sur l'histoire, refus de la distinction du comique et du tragique, autant d'aspects d'une révolution irréversible. Plus longue et plus profonde en Allemagne, plus spectaculaire en France, la révolution romantique n'a pas porté

Poétique d’Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type d’obstacles qu’ils rencontrent dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie met en scène une haute noblesse qui se heurte à la fatalité et suscite « l’admiration et la crainte » (Aristote). Dans la comédie se jouent des intrigues bourgeoises où s’opposent les imtérêts personnels et les types sociaux. La farce, elle, appelle