Tragédie Les Bonnes De Genet

Sujet : « Et des types tout d’une pièce comme dans les tragédies ! Où y a-t-il des prostituées comme Fantine, des forçats comme Valjean, et des hommes politiques comme les stupides cocos de l’A B C ? Pas une fois on ne les voit souffrir dans le fond de leur âme. Ce sont des mannequins, des bonhommes en sucre, à commencer par monseigneur Bienvenu. […] Où est l’évêque qui demande la bénédiction d’un conventionnel ? […] Quant à leurs discours, ils parlent très bien, mais tous de même ». Ce jugement

diversification de ses interprétations). Les mythes se transmettent en subissant bien souvent des transformations de formes et en se faisant prêtés diverses significations. Le courant des réécritures féministes des grands mythes antiques est un bon exemple de transformation à la fois sémantique et axiologique. Exemple : la réécriture du mythe de Médée par Christa Wolf. Dans un système patriarcal, montrer que les femmes pouvaient être dangereuses, et alors justifier leur absence de droits

reproche au naturalisme, ce n’est pas le lourd badigeon de son gros style, c’est l’immondice de ses idées ; ce que je lui reproche, c’est d’avoir incarné le matérialisme dans la littérature, d’avoir glorifié la démocratie de l’art[3] ! A quoi bon la merveille de transposer un fait de nature en sa presque disparition vibratoire selon le jeu de la parole, cependant ; si ce n’est pour qu’en émane, sans la gêne d’un proche ou concret rappel, la notion pure.[4] Mais nous commençons à entrer ici

à l’inverse du discours référentiel qui est assumé par son auteur (par contre le récit littéraire est accordé à un narrateur fictif). Le récit est donné par l’imaginaire qui prend distance avec la réalité ; tout devient possible (ce qu’appellent Genette la conscience possible et Barthes le monde possible). II.L’autobiographie fictive : Ce sous genre comporte une énonciation autobiographique sans la présence de l’identité de l’auteur et du héros-narrateur. L’autobiographie fictive se distingue conventionnellement

deviennent un lectorat important. 4.4.1 – Roman = peinture réalisée de la société dans laquelle règne l’argent. Développement de l’éducation. 4.4.2 – Autobiographie Analyse des sentiments et travail mémoire. 4.4.3 – Théâtre Fin de la tragédie grecque ou romaine. Début de la comédie et drame bourgeoise Auteurs : Marivaux : * Quiproquos = malentendu amoureuse * La surprise de l’amour * Le jeu de l’amour et du hasard * Les fausse confidences Beaumarchais : * Fondateur

fantaisie ». La structuration par le dialogue entre le valet et son maître fait également écho à la relation entre l’auteur et le lecteur, qui à l’instar du maitre, écoute Jacques et lui répond ce qui a pour conséquence de faire avancer le récit. Gérard Genette, critique littéraire du XX siècle décrira d’ailleurs dans Figures I, que «  le sens des livres est devant eux et non derrière, il est en nous ». Dénonçant ainsi une passivité du lecteur face au texte, il présente une œuvre littéraire comme «  une

celles des autres genres. Tend donc à s’identifier ojd comme à plus que la litté même, et non seulmt un genre parmi d’autres. Arts poétiques René Bray : « les théoriciens ont eu trop de mépris pour tout ce qui n’est pas les grands genres. La tragédie, le poème héroïque, voilà ce qui a retenu leur attention. » On distingue 3 sortes d’œuvres hiérarchisées. D’ab les grands genres, nobles, dignes d’imitation ; puis les petits genres, plus ou moins tolérés ; enfin, une catégorie non répertoriée pcq

pas un accueil très favorable surtout dans son pays, Lars Von Trier peine donc à trouver des financements pour ces projets. Il réalise malgré tout son rêve de cinéphile adaptant un scénario de Dreyer pour la télévision Danoise, Médéa, inspiré de la tragédie antique Médee. Une nouvelle fois, Lars Von Trier parvient à créer une atmosphère particulière, hantée par la mort. Les plans en surimpression sont visuellement une merveille. La fin du film est d'une beauté visuelle renversante, implacable, choquante

cinquième, nous examinerons les manuscrits qui contiennent les plans. Flaubert a tendance à créer premièrement les plans, les scénarios, puis à les refaire et enfin à recommencer à écrire des brouillons après avoir la certitude que le résultat lui semblait bon. Dans ce contexte-là, lorsqu’on regarde les plans, on comprend que Flaubert considère trois choses comme étant les plus importantes pour ces contes : la première est la formation des héros ou des héroïnes, la deuxième est celle des personnages secondaires

nous dépassent, feignons d'en être l'organisateur.» En vérité, toujours à l'affût de la nouveauté, Cocteau a essayé d'exploiter la veine surréaliste ouverte au théâtre par “Les mamelles de Tirésias” d'Apollinaire et le théâtre dada, mais il l’a fait à bon compte, car cette exploitation paraît bien laborieuse et systématique à côté de ce que réussiront les surréalistes, et notamment Vitrac. ____________________________________________________________ _____________________ Les aventures étonnantes