Tragédie Moderne Dans Fin De Partie De Beckett

demi-cercle de gradins. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre, il commente l’action, donne des conseils, met en garde les héros qui évoluent sur la scène. La tragédie grecque figure donc plusieurs espaces : un espace réel, celui du public, et trois espaces de représentation, celui du chœur, celui des dieux et celui des héros. Cette configuration détermine un jeu complexe où le chœur se situe à la frontière du

mode d'expression les apparences de la réalité, ("apparences", car ce genre littéraire obéit à de nombreuses conventions : cf. ci-dessous "décor", "aparté" ...). Bien entendu, le texte théâtral n'est pas, comme le texte narratif ou poétique, une fin en soi. Il n'est pas, par définition, destiné à être lu mais à être joué, représenté. C'est pourquoi il faut lire une œuvre dramatique en ne perdant pas de vue que son aboutissement est la représentation. I COMPOSITION DE L' OEUVRE DRAMATIQUE

littérature moderne : le Théâtre de l’Absurde Les élèves ont bien souvent une connaissance limitée du genre théâtral, et le professeur qui détaillerait leur savoir siècle par siècle s’apercevrait qu’ils connaissent dans les grandes lignes les théâtres antique et classique, quelques drames romantiques et, de manière disparate, des pièces du XXe siècle qu’ils ne parviennent pas à classer dans un mouvement littéraire précis et dont ils peinent à identifier les caractéristiques. C’est en partie excusable

« vont jusqu’à l’extrémité de leurs passions » ont de quoi exalter et bouleverser le lecteur. La question posée dans le sujet invite à illustrer la définition de Camus à partir d’exemples puisés, notamment, dans les grands classiques du genre romanesque, puis à la nuancer ou à la contester en se fondant sur l’évolution moderne du roman et sur certaines caractéristiques des « antihéros » romanesques. I. Les héros romanesques, des êtres fictifs qui vont au bout de leurs passions et de leur destin

divertissement que le spectateur recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Le rire est en effet rarement vain ou gratuit, et la visée pédagogique et morale n’est jamais loin dans la comédie qui aspire, comme le rappelle Molière, à faire

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il

ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes ou complexes (tragi-comédie, comédie-ballet, drame, théâtre moderne et contemporain dont le genre n’est pas codifié), les registres pathétique, ironique ou satirique, et enfin les effets de la double énonciation. Bien sûr, l’analyse des genres et des

différentes mais surtout à des dialectes différents ; la langue homérique est une langue composite, jamais parlée ; c’est un objet littéraire. Il en va de même du monde dépeint dans ces textes ; artificiel, composite, voisinage du plus ancien et du plus moderne. C’est un monde poétique et non pas le reflet d’une société historique. La question homérique : l’œuvre serait d’un éditeur tardif. Au 19ème, les analystes s’opposent aux unitaires. Les analystes cherchent à isoler un poème primitif qui serait

mimésis, qui selon lui fonde la littérature, comprend le récit (diégésis) et la représentation directe (théâtre ou poésie dramatique), il instaure la distinction classique entre poésie narrative et poésie dramatique ; chez Platon, le récit ne fait pas partie de l’imitation, il s’y oppose (diégésisimirnésis). Aujourd’hui, les théoriciens continuent à affiner et diversifier les classifications. Genette distingue les modes d’énonciation (narration et représentation) des genres proprement dits. Todorov

Introduction Antigone, de Jean Anouilh est un texte théâtral inspiré d'un mythe antique mais en rupture avec la tradition de la tragédie grecque. Il s'agit d'une des réécritures de la pièce de Sophocle représentée aux Dionysies d'Athènes au Ve siècle av. J.-C. L'Antigone d'Anouilh est représentée pour la première fois à Paris le 4 février 1944, c’est-à-dire durant l'occupation allemande. Le personnage d’Antigone symbolise la résistance en luttant contre les lois de Créon, qui représente le pouvoir