Tragédie Moderne

La tragédie a vu le jour en 534 avant Jésus-Christ par Pisistrate. L’aristocratie étant dans une période fragile, la tragédie était une sorte de politique populaire pour modérer le peuple. La tragédie était jouée dans des concours lors des grandes Dionysies. La tragédie est une purge des passions (catharsis); elle nous montre la vie humaine et ses conflits, et elle nous apprend comment des héros se confrontent à leur destinée. Œdipe roi de Sophocle était l’une des tragédies jouées. Elle raconte

(1643). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragi-comédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). Pierre Corneille a su donner sa véritable dimension à la tragédie moderne naissante au milieu du XVIIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les

acte comme la tragédie qu’elle imite en voulant faire de la Comédie un genre sérieux capable de rivaliser avec la tragédie considérée comme supérieur. Les sujets traités sont sérieux, le comique est fin et relève plutôt de l’ironie. Tragédie : le genre majeur du théâtre depuis l’Antiquité. Drame romantique : au XIXeme s. on veut bouleverser les règles de la tragédie et de la comédie et créer un genre qui reflète davantage le monde et la nature humain et où des éléments de tragédie et de comédie

sont passés à l’histoire, tel Othello, Macbeth, Hamlet et bien sûr, le plus connu de tous, la base même d’un mouvement encore actuel, Roméo et Juliette. Richard III est l’une de ses premières œuvres de Shakespeare. Elle fut écrite avant toute autre tragédie et n’est devancée que par quelques comédies peu importantes. Il s’agit aussi de la seconde plus longue pièce jamais écrite par Shakespeare, Hamlet étant celle pouvant revendiquer ce titre. De nos jours, il est extrêmement rare que la pièce soit jouée

Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699, est un dramaturge français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique de la France de Louis XIV. Issu d'une famille de petits notables et vite orphelin, il est élevé par sa grand-mère et sa marraine et reçoit une solide éducation littéraire marquée par le jansénisme. Il choisit ensuite de se consacrer à la littérature et particulièrement au théâtre en faisant jouer La Thébaïde

citations précises. Intro : définir la notion de tragique (cf. cours sur Roméo) ; justifier la question par le thème de la misère. I/ une tragédie dans le malheur : misère de l’homme. - la condition mortelle : destin des hommes ; dimension baroque. - vanité et divertissement : la plus grande de nos misères . - L’absurdité : a influencé le tragique moderne. = une aporie tragique (absence d’issue) ; figure récurrente du chiasme : enferme l’homme . Un Dieu caché : homme sans réponse à ses

Comédie ou tragédie ? Les deux notions sont présentes alternativement au long de la pièce : au niveau des scènes (comédie : acte I, scène 1 ; ou acte II, scène 1, entre Claudio et Coelio); (tragédie : acte II, scène 6) au niveau des personnages : certains sont plutôt burlesques (Tibia; Claudio, parfois et dépendant des interprétations), d'autres typiques de la tragédie (Coelio), d'autres encore évoluent au long de la pièce pour devenir plus matures, plus "réels" (Octave; Marianne) Cette alternance

Le dénouement de tragédie Dénouement : retour à l’ordre, ou plutôt, retour à un ordre : dénoue une situation initiale qui s’est compliquée par des péripéties, résout les contradictions, apporte une solution et intervient quand les obstacles ont été supprimés. Difficulté pour le commentaire : il faut faire un bilan rapide de la pièce qui mène à la dernière scène, sans se lancer dans le récit circonstancié des évènements. Dépend de la théorie littéraire qui le sous-tend et de l’époque. (dénouement

cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. Statue en terre cuite - Pompéi Statue d’une héroïne 5 2-2 Les décors L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la comédie. Les murs sont peints sur la skénè. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs ( batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues

Synthèse sur le théâtre DEFINITIONS Selon Aristote dans la Poétique : Sa définition des arts de l’imitation : « L'épopée, la tragédie, la comédie, le dithyrambe, la plupart des airs de flûte et de cithare, toutes ces espèces sont, en général, des imitations. Mais, dans ces imitations, il y a trois différences : les moyens avec lesquels on imite, l'objet qu'on imite, et la manière dont on imite. »chapitre 1 Dans sa la Poétique, Aristote distingue deux types de mimèsis : la simple imitation de