Tragédie Médée Dénouement

également inspiré Euripide et Sophocle durant l’Antiquité. Cette pièce respecte les règles du théâtre classique posées par Aristote dans La Poétique. Phèdre est la dernière tragédie de Jean Racine ; il se consacre à la religion et au service de Louis XIV. Ce commentaire est basé sur la scène 7 de l’acte V, soit sur le dénouement de la pièce. Avant cette scène, Phèdre, croyant son mari Thésée mort, dévoile ses sentiments à Hippolyte. Cependant, nous apprenons que Thésée est toujours vivant et qu’il

vie de ce dieu. Le terme de « tragédie » vient du grec « trogos » qui signifie « bouc » et de « ôdê » qui signifie chant. Le sacrifice du bouc faisait partie du culte que l’on rendait à Dionysos. La tragédie était une des quatre formes du genre dramatique dans la Grèce antique : il y avait le drame satyrique, qui mettait en scène des satyres. Le dithyrambe, c’était un chant en l’honneur de Dionysos et par extension un poème élogieux. Et enfin, la comédie et la tragédie. Aristote dit aussi que c’est

partie intégrante de l’action et sera même un élément du décor. Il est donc important de voir que la skénè peut symboliser un lieu de rencontre géographique dans la tragédie. Mais cette rencontre est multiple, puisqu’elle se fait aussi entre les acteurs et le public. 3 – Intérêt des parties chantées du chœur ? Toute tragédie grecque est une alternance entre des parties chantées et des parties parlées. Les premières sont prises en charge par l’ensemble des choreutes. Ces parties chantées tenaient

Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout de la tragédie qui était la purgation des passions. Mais rien de tout cela est dans la Poetique qui nous est parvenu aujourd’hui. on y trouve les grands principes : la définition exacte de la poésie prise en général, les différences de ces espèces. On y trouve qu’il faut mettre dans un poème une action qui est unique, entière, d’une certaine étendue avec un nœud/ dénouement, qui soient vraisemblables et intéressants dont les acteurs ont

allitérations – guin/ga puis bri/ bra – et des effets de rimes en ette, en o et en ller. La brièveté des répliques, les effets de reprises et d’opposition donnent à l’échange cette vivacité, cette tension qui est propre à la stichomythie des tragédies antiques et classiques. Feu d’artifice qui réduit la joute verbale à n’être qu’un jeu ? 2. Par sa dernière réplique, insolente pour le Comte, les autres puissants et ceux qui les courtisent, Figaro rappelle que Bazile n’est qu’un domestique, comme

La tragédie grecque est un genre littéraire majeur de la Grèce antique. Sa date de naissance est inconnue : nous savons seulement que le premier concours tragique se déroule en 524 av. J.-C. La première tragédie qui nous soit conservée est les Perses d’Eschyle, représentée en 472 av. J.-C. Aristote définit la tragédie comme «l'imitation d'une action noble [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration, et qui par l'entremise de la pitié et de la crainte, accomplit

pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a

pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre de la tragi-comédie qui avait éclipsé celui de la tragédie, et où l'on ne représentait plus, pour tout spectacle comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a

peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629 qui va marquer le début d’une longue et productive carrière de dramaturge. Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en 1631ou Médée en 1635.

mariée à Thésée mais brûle de désir pour Hippolyte, son beau-fils. Rongée par la culpabilité, elle sombre peu à peu dans la folie. - Médée, l'héroïne tragique de Sénèque qui va tout quitter par amour avant d'être trahie par Jason. - Antigone d'Anouilh, pour sa fierté et la contrainte qui l'oppose à Créon L'argument qui tue : « Andromaque est une tragédie de l'amour où chacun aime un autre qui ne l'aime pas » La structure d'Andromaque est celle d'une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste