Tragédie Médée Dénouement

d’abord un plaisir, un divertissement de la cour. Au 16ème siècle, la tragédie et conçue comme la peinture d’une infortune. Elle est lyrique, le choeur déplorant longuement la catastrophe, mais une véritable action tragique n’est pas présente. La tragédie classique, au contraire, triomphe de l’émotion tragique proprement dite. Le tragique se fonde sur la lutte éternelle entre l’homme et le destin inéluctable. Cependant la tragédie paraît menacée ainsi que la comédie par deux genres intérmediaires

Introduction : La réflexion grecque sur l'esthétique théâtrale est relativement tardive : Platon et Aristote (IVe s. Av. J.C.) écrivent à peu près 150 ans après la naissance de la tragédie (au cours du VIe s. av. JC.), et un siècle après l'essor de la tragédie (Ve. C). Il est donc absurde de juger les tragédies grecques que nous avons conservées uniquement d’après les critères qu’ils ont formulés. * Platon ne développe pas une esthétique du théâtre à part entière : sa réflexion sur

formes et en se faisant prêtés diverses significations. Le courant des réécritures féministes des grands mythes antiques est un bon exemple de transformation à la fois sémantique et axiologique. Exemple : la réécriture du mythe de Médée par Christa Wolf. Dans un système patriarcal, montrer que les femmes pouvaient être dangereuses, et alors justifier leur absence de droits, passaient aussi par la diffusion des mythes. Nous pensons, entre autres, au mythe des amazones, ces femmes armées

aussi l’appeler poète. Voilà donc les distinctions qu’il fallait faire sur ces sujets. Il est des auteurs qui utilisent tous les moyens que j’ai cités, je veux dire le rythme, le chant et le mètre, comme dans la poésie dithyrambique, le nome, la tragédie et la comédie. La différence alors vient de ce que les uns les prennent tous ensemble, les autres séparément. Telles sont les différences entre les arts, qui tiennent aux moyens de réaliser la représentation. CHAPITRE 2 Puisque ceux qui représentent

est à l'origine de toute intrigue, c'est le sel de la pièce, ce qui en fait son intérêt jusqu'au dénouement. Le but est de plaire aux lecteurs/spectateurs. (Phèdre amoureuse de son beau-fils, Titus tiraillé entre son amour et son devoir, Agamemnon tiraillé entre l'amour pour sa fille et son sacrifice...) 2. La fonction dramaturgique : faire avancer l'intrigue et révéler les personnages Monologue de Médée face à son exil programmé et face à l'amour de Jason pour Créuse : cette difficulté va entrainer

Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant

du théâtre classique, de faire tenir trop d'évènements en 24h, et de bousculer la bienséance avec une Chimène amoureuse de l'assassin de son père). Le roi Louis XIII l'anoblit. Il se marie en 1640. Sensible aux critiques, il se consacre alors à la tragédie « régulière », sans abandonner la comédie à la mode espagnole et les divertissements de cour. Évoluant vers une utilisation systématique du pathétique et des intrigues plus complexes, il connaît avec Pertharite (1651) un échec qui l'éloigne du théâtre

recueil. Lettre de Roxane à Usbek qui suit le meurtre de son amant par les eunuques. Elle y clame sa liberté passée et à venir. Elle annonce son suicide. Texte très théâtral. Problématiques envisageables : En quoi cette lettre constitue-t-elle un dénouement au « roman du sérail » ? Montrez que Roxane est une héroïne tragique. Dans quelle mesure cette lettre remet-elle en cause l’apprentissage mené par le personnage d’Usbek ? En quoi cette lettre est-elle théâtrale ? Comment dans ce texte Montesquieu

un roman ou un document authentique ? C’est un roman épistolaire. Le roman épistolaire est une forme assez classique qui existait déjà sous l’antiquité. En effet Ovide a lui même imaginé une correspondance écrite de la main de Pénélope ou encore Médée. Il faudra attendre Laclos et Les liaisons dangereuses pour avoir une véritable structure dramatique au travers des lettres. En outre chaque correspondant a son propre style. Il ne s’agit donc en aucun cas d’un document authentique mais d’un roman

Créon Antigone Le messager       Relever le champ lexical de la mort : "mourir" x 4, "morts", "mort", "entre-tués", morts", funérailles", pleurs", "sépulture", corbeaux", "chacals", "funèbres", "mort".       De quel genre de pièce s’agit-il ?  tragédie THC pour la séance 2 : lire jusqu’à la page 20. Chercher la définition d’un anachronisme et en relever dans le début de la pièce.   Séance 2  (= 1 h): fin séance1. Anachronisme : décalage chronologique qui consiste à situer à une époque ce qui