Triple Autoportrait

Centre National d'art et de culture George Pompidou. « Autoportrait en Mona Lisa » de Salvador Dal Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 1er marquis de Púbol, connu sous le nom de Salvador Dalí, est un peintre, sculpteur et scénariste surréaliste espagnol, né le 11 mai 1904 et mort le 23 janvier 1989

Kahlo Biographie : Frida Kahlo est née à Coyoacán (Mexique) le 06/07/1907 C’est une Artiste peintre, Frida Khalo est l'une des plus grandes figures de l'art mexicain du XXe siècle. Auteur de plusieurs centaines de tableaux, dont de nombreux autoportraits, elle est célèbre pour ses toiles réalistes, qui sont le reflet de ses passions et sa souffrance, mais aussi du Mexique. Son mari est Diego Rivera. Née en 1907, elle entre en école préparatoire en 1922 et souhaite étudier la médecine. Mais, en

: Pourquoi ce choix ? : Conclusion : INTRODUCTION : Le tableau que j'ai choisi est la caricature de la Joconde. La Joconde est l'une des œuvres les plus connue de Léonard de Vinci et de la peinture en général. Cette œuvre est un autoportrait de Salvador Dali peint en 1954. Salvador Dali est né le 11 mai 1904 à Figueras en Espagne. C'est un peintre, écrivain, sculpteur, scénariste et graveur de renommée mondiale. Il devient un surréaliste en sa matière. Il est venu en France où il rencontre

observe l’utilisation de nombreux adjectifs qualificatifs permettant de présenter plus précisément le personnage : « mince, moyenne, noirs, bleus… ». L’extrait d’ « Adolphe » offre un traitement différent de la description. Il s’agit en effet, d’un autoportrait que le narrateur personnage effectue rétrospectivement comme le montre l’emploi de l’imparfait de description (« Je venais », « j’avais obtenu »…). L’apparence du héros n’est pas précisée mais un portrait moral est dressé avec une certaine précision

ZOOM sur… L’autoportrait Autoportrait est composé de deux mots : • ‘Auto’ (grecque) : soi-même • ‘Portrait’ (ancien français) : dessiner Repères autour de l’autoportrait L'autoportrait est un sujet que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l’antiquité et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. L’apparition des premiers autoportraits fut dès le XIIe siècle dans les enluminures.

peindre de nombreux tableaux, notamment des autoportraits, qui dévoilent toute sa souffrance et sa douleur comme La colonne brisée. La colonne brisée  «La colonne brisée» est un autoportrait qui a donc été peint par Frida Kahlo et réalisé en 1944 faite à la peinture à l'huile et d'un petit format qui est de 40 cm de hauteur et 34 cm de largeur. Cet autoportrait est actuellement conservé au musée Dolores Olmedo de Mexico. Cet autoportrait représente donc Frida Kahlo qui est debout au

remarièrent, du aux nombreuses tromperies de Diego dont la sœur de Frida et la relation entre Frida et Léon Trotski. Elle décéda en 1954 et elle fut incinérée car elle disait « Même dans un cercueil, je ne veux plus jamais rester couchée ! » Un autoportrait original : A. L’artiste s’est représenté enfant sur le tableau, ainsi que ses parents et ses grands-parents – à la façon d’un arbre généalogique. Un ruban rouge les relie tous, formant un nœud que Frida-fillette tient dans sa main droite et qui

les poupées qui pleurent : les larmes sortent de leurs yeux en plastique mais leur visage reste inchangé. Cela fait aussi penser au visage de la Vierge en douleur dans les églises mexicaines avec de fausses larmes transparentes collées. Dans ses autoportrait, Frida semble porter un masque : un visage neutre (jamais un sourire ni même une grimace de douleur ne viennent perturber ses traits). Malgré ses souffrances physiques et morales, Frida reste tête droite, le regard fier. Soutenue par son corset

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La compositioncomplexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

baroque. Vers un art plus mature L’artiste n’est pas un homme solitaire. Aussi, dès 1643, il entretient une relation amoureuse avec Geertje Dircx et poursuit sans interruption ses réalisations artistiques, qui comprennent notamment des autoportraits, des paysages et des peintures bibliques. Durant cette période, les tendances du classicisme se retrouvent dans ses oeuvres. Rembrandt ne se limite pas à la peinture et s’adonne avec talent au dessin et à la gravure à l’eau-forte (la Pièce aux