Une Analyse D Electre De Jean Giraudoux

l’impression de former un tout. V. La conclusion Elle comporte deux parties formant un seul paragraphe de six à dix lignes. a) Le bilan Dans le bilan, on récapitule les qualités propres au texte étudié, en résumant très brièvement ce qui a été analysé dans le développement. b) L’« ouverture » sur d’autres textes Pour ce qui est de l’ouverture, on établira des rapports d’opposition ou de ressemblance avec d’autres textes, d’autres auteurs ou d’autres mouvements littéraires. Quand il s’agit

conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du XXe siècle: Jean Anouilh a « réécrit » Antigone et Jean Giraudoux Electre. Enfin, Euripide (480-406 av. J.-C.) est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie, il met en doute la véracité de ces récits. Dans ses pièces, il analyse avec finesse la psychologie très humaine

est un extrait d’une pièce de théâtre du XXe siècle, Antigone, écrite par Jean Anouilh en 1942 et représentée pour la première fois en 1944 au théâtre de l’Atelier. Jean Anouilh s’est inspiré d’une tragédie de Sophocle, mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique du Xxe siècle, notamment grâce à la technique des anachronismes volontaires. II/ Décrire Ce passage se trouve au centre de la tragédie de Jean Anouilh. Il se situe dans une longue scène qui oppose Antigone et Créon

projections régulières tout au long de la séquence. Dans la séquence proposée ci-dessous, on a dû se contenter d’une projection partielle et unique, avec toutefois la  possibilité pour les élèves de consulter l’œuvre intégrale filmée à la « Maison Jean Vilar » d’Avignon. Problématique : en quoi le drame romantique renouvelle-t-il les formes de la représentation et la nature du héros de théâtre ? Corpus : Acte I, scène 1 Acte I, scène 4 Acte III, scène 3 (« Tu me demandes pourquoi je

appuie du reste cet aspect en nous montrant à la fois des objets quotidiens et le regard illuminé de Madeleine Renaud. A l'inverse, le jardinier de Giraudoux, qui semble dépêché pendant l'entracte pour servir de porte-parole à l'auteur, propose un texte plus construit qui repose sur l'articulation de deux thèmes : la grande tristesse de devoir renoncer à Electre et, malgré cela, sa foi dans la vie. C'est un être déchiré qui vient cependant affirmer la grandeur de l'amour et mettre de l'humanité dans l'action

EXPOSE Le théâtre français au 17° siècle. Le XVII ° siècle français est le siècle du théâtre. Il est illustré par trois noms célèbres : -Pierre CORNEILLE -Jean RACINE -Jean-Baptiste POQUELIN (Molière) Corneille et Racine se sont consacrés à la Tragédie et Molière s'est voué à la Comédie. *La Tragédie. La Tragédie est soumise à des règles très strictes. Il y a trois unités : -Unité d'action : l'intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale

on a conservé sept tragédies, dont Antigone, Electre et Œdipe roi. Toutes ces œuvres s'inspirent de sujets mythologiques, qui seront repris par des auteurs français du Xxe siècle: Jean Anouilh a « réécrit »Antigone et Jean Giraudoux, Electre. Enfin, Euripide est peut-être le premier auteur tragique « moderne » de la Grèce antique. Si ses sujets sont toujours tirés de la mythologie, il met en doute la véracité* de ces récits. Dans ses pièces, il analyse avec finesse la psychologie très humaine qu'il

licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) & une pièce épique d'inspiration espagnole : Le Cid, fonde la tragédie classique française avec Horace & Cinna. Jean Racine porte ensuite la tragédie à sa perfection. Molière illumine, quant à lui, la scène comique de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence. 4. Le XVIIIème

notamment) (Hugo). – Dans le théâtre moderne : le Prologue et le Chœur dans Antigone d’Anouilh ; le « Lamento » du Jardinier dans Électre de Giraudoux (entracte) ; le monologue de Winnie dans Oh les beaux jours de Beckett (Winnie a la parole une grande partie de la pièce qui comporte un autre personnage, Willie, mais le plus souvent invisible sur scène) ; La Voix humaine de Jean Cocteau (la pièce consiste en un long coup de téléphone dont le spectateur ne voit et n’entend qu’un seul des interlocuteurs)

Dionysies (cf annexe 2). Il en gagne 18. Ses pièces mettent en scène des héros, souvent solitaires et même rejetés (c'est la cas de Ajax, Antigone, Oedipe, Electre).On peut remarquer que sur les pièces de Sophocle, trois concernent directement le cycle thébain (Antigone, Œdipe roi et Œdipe à Colone), trois concernent le cycle troyen (Ajax, Électre et Philoctète), la dernière étant consacrée à Héraclès (Les Trachiniennes). La pièce de Sophocle : Antigone C'est une tragédie grecque