Une Gravure Fantastique Baudelaire

Malraux n'était pas très assidu, pas spécialement doué en composition française. Il rêvait d'autonomie, désirait vivre, travailler et gagner de l'argent, mais aussi s'élever intellectuellement, acquérir une vaste culture. Il lisait alors Michelet, Baudelaire, Verlaine, Leconte de Lisle, Henri de Régnier, Loti, Barrès, Tolstoï, Dostoïevski et Nietzsche qui le fit rompre avec la religion et se donner une apparence de dandy ténébreux. Il suivit des cours au musée Guimet et à l'École du Louvre, rencontra

beauté convenue ou ses productions, mais associée au courant du poème où elle intervient avec fréquence comme matière, fond lumineux, force créatrice, support de démarches inspirées ou pessimistes, grâce. De nouveau, elle agit. Voilà ce qui succède à Baudelaire. De nouveau, nous la palpons, nous respirons ses étrangetés minuscules. L'apercevons-nous en repos que déjà un cataclysme la secoue. Et Rimbaud va du doux traversin Ëherbe où la tête oublieuse des fatigues du corps devient une eau de source, à quelque

membres mal attachés » l. 32). Le lexique des vêtements ou des apparences renvoie à un maquillage proche du grimage (« rouge invétéré » l. 28) ou du costume de théâtre. Les personnages n’ont pas qu’une dimension comique : ils prennent l’allure fantastique de morts-vivants (« leur teint de cire, leurs fronts ruinés, la pâleur des yeux » l. 40-41). L’imagination du narrateur s’échauffe : accumulations, énumérations, antithèses (« bouffonnes » / « sérieuses » l. 18, « mourants » / « vivants » l

éblouissait les dames par son joli visage d'ange, aux beaux cheveux blonds, où s’allumaient des yeux rieurs et doux, sa svelte élégance, son frac pincé à la taille qui moulait ses hanches rondes. C’est ainsi que I'a représenté, déguisé en page, une gravure célèbre d'Achille Devéria. Il garda toujours, dans sa personne et dans son oeuvre, quelque chose de cet adolescent désinvolte et charmant, volontiers cynique à la manière d'un libertin du XVIIIe siècle, avide de plaire, d'aimer et d'être aimé, confiant

membres mal attachés » l. 32). Le lexique des vêtements ou des apparences renvoie à un maquillage proche du grimage (« rouge invétéré » l. 28) ou du costume de théâtre. Les personnages n’ont pas qu’une dimension comique : ils prennent l’allure fantastique de morts-vivants (« leur teint de cire, leurs fronts ruinés, la pâleur des yeux » l. 40-41). L’imagination du narrateur s’échauffe : accumulations, énumérations, antithèses (« bouffonnes » / « sérieuses » l. 18, « mourants » / « vivants » l

Charles Baudelaire Les Fleurs du mal mozambook Retrouvez les grands textes de la littérature en téléchargement gratuit sur le site de mozambook www.mozambook.net © 2001, mozambook TABLE DES MATIÈRES LES FLEURS DU MAL (Edition de 1861) DÉDICACE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 AU LECTEUR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18 SPLEEN ET IDÉAL I. Bénédiction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

éblouissait les dames par son joli visage d'ange, aux beaux cheveux blonds, où s’allumaient des yeux rieurs et doux, sa svelte élégance, son frac pincé à la taille qui moulait ses hanches rondes. C’est ainsi que I'a représenté, déguisé en page, une gravure célèbre d'Achille Devéria. Il garda toujours, dans sa personne et dans son oeuvre, quelque chose de cet adolescent désinvolte et charmant, volontiers cynique à la manière d'un libertin du XVIIIe siècle, avide de plaire, d'aimer et d'être aimé, confiant

lumineux. Les sens 1 et 3 sont des sens propres par opposition aux sens 2 et 4 qui sont des sens figurés (sens dérivés, plus imagés). • Selon le contexte, l’adjectif polysémique lumineux prend donc l’un ou l’autre sens. Prenons pour exemple ces vers de Baudelaire, extraits d’« Harmonie du soir » (Les Fleurs du mal, 1857) : « Un cœur tendre, qui hait le néant vaste et noir, Du passé lumineux recueille tout vestige ! » Dans ce contexte, l’adjectif lumineux a le sens 3 (sens figuré) ; il s’agit du passé illuminé

ouvrages de Hoffmann, et ils sont nombreux, on trouve une allusion à ce thème et, dans quelques-uns parmi les plus importants, c'est même le thème dominant. Le modèle du personnage créé par Ewers se trouve dans le tome II, chap. III, des Contes fantastiques d'Hoffmann, et est intitulé « L'histoire du reflet perdu ». Hoffmann raconte comment Érasme Spikher, un honnête bourgeois allemand, père de famille, tombe, pendant un séjour à Florence, dans les filets de l'amour tendus par une Giuletta démoniaque

ni s'aimer sans danger. En lui-même, le reflet est un thème équivoque : le reflet est un double, c'est-à-dire à la fois un autre et un même. Cette ambivalence joue dans la pensée baroque comme un inverseur de signifiçations qui rend l'identité fantastique (Je est 1111 flIItre) et l'altérité rassurante (il Y a 1111 autre monde1 mais il est semblable à celni-ci). La reconnaissance devient ici motif d'égarement, comme lorsque l'Amphitryon de Rotrou « se rencontre» en Jupiter: :LI FIGURES 1 A peine